Cómo fotografiar en interiores con poca luz. Pasos rápidos y sencillos para conseguir una toma perfectamente expuesta. Equipo necesario para fotografía de interiores o inmuebles

28.09.2014 17428 consejos de fotografía 0

Hoy intentaremos considerar los modos de disparo de software en una cámara compacta de nivel de entrada o ultrazoom. Hagamos una reserva de inmediato de que este artículo está más destinado a aquellos que recientemente tomaron una cámara y no tienen la intención de profundizar en discusiones complejas sobre las lentes intercambiables de las DSLR, incluido el iso. Esta información será útil para aquellos que tienen una "caja de jabón" con configuraciones ajustables, apagan el flash y desean fotografiar una vista nocturna inusual, un retrato o una naturaleza muerta a la luz de las velas en una habitación oscura.

El objetivo es ayudar a un principiante con una cámara compacta económica de nivel de entrada a aprender cómo tomar fotos hermosas e interesantes en la oscuridad (o más bien, en condiciones de poca luz) sin flash. La fotografía a la luz de las velas se sugiere como ejemplo: probablemente todos los que han sostenido una cámara al menos una vez querían tomar fotografías con poca luz, donde hay poca luz, pero objetos interesantes.

En realidad, el artículo es para aquellos que tienen un hermoso ramo en la mesa y que, quizás por primera vez, no quedaron satisfechos con cómo queda una foto con flash. O tal vez tenga una hermosa vela encendida, cuya contemplación dirige sus pensamientos al hecho de que sería bueno fotografiar una hermosa naturaleza muerta o incluso un retrato con una iluminación suave.

De una forma u otra, tiene una cámara de "caja de jabón" con un conjunto de programas temáticos. Debe fotografiar el sujeto en la oscuridad, o al menos con poca luz, como un sujeto iluminado por velas.

Primero, detengámonos en una gran selección de programas de escenas diseñados para filmaciones nocturnas. En diferentes cámaras, a menudo se les llama de manera diferente, pero se basan en principios similares.

Entonces, ¿cómo se llaman?

paisaje nocturno(a menudo un ícono de luna y estrella): en la mayoría de las cámaras compactas, le permite apagar el flash.

retrato nocturno(a menudo un icono de una persona, asteriscos encima). Tenga cuidado, el retrato nocturno generalmente implica el uso de un flash junto con una velocidad de obturación lenta. Este modo está diseñado para fotografiar a una persona con un fondo: paisaje, cielo nocturno, faros de automóviles en la carretera. Por lo tanto, se usa un flash para el primer plano; de lo contrario, la cara de la persona quedará manchada. Y para el fondo en tales condiciones de disparo, la claridad no es tan significativa.

Retrato a la luz de las velas(icono de vela, respectivamente). Le permite apagar el flash. Reproduce el color de los objetos fotografiados a la luz de las velas. Es decir, habrá una gamma cálida.

Modo inteligente- reconoce que está disparando, selecciona el más adecuado de todos los programas temáticos. También le permite apagar el flash.

Auto- funciona de manera diferente en diferentes cámaras. Para la mayoría de las cámaras compactas, puede apagar el flash; para esto, hay un botón donde se dibuja un rayo tachado, dispare en modo automático; se reconstruirá para disparar en condiciones de poca luz. No se proporcionan otros ajustes.

PAGS- modo de programa cercano a automático. Puede cambiar el balance de blancos, el valor iso. Incluso si le resulta difícil resolverlo ahora, aún puede establecer esta configuración de manera segura: es muy simple, no funcionará peor que en automático sin su participación.

Y por último, ¡salud! - Ajuste manual- el mismo modo completamente manual, que intentaremos aprender a usar para disparar en la oscuridad. Este modo se denomina M - manual, aquí todo está en manos del fotógrafo, usted mismo establece la velocidad de obturación y la apertura de la cámara. Pero la cámara te dirá mucho...

Apaguemos el flash. Esta vez. Busquemos algo que al principio pueda reemplazar nuestro trípode. Si tiene un trípode, utilícelo. Fotos claras en la oscuridad, cuando hay poca luz, no pase sin un trípode. Sin embargo, tal vez, pero solo en un caso, lo consideraremos por separado.

Pongamos uno de los modos de disparo nocturno. Estos son modos automáticos. Se pueden usar para fotografiar en la oscuridad, pero con un solo "pero": necesitas un trípode. De lo contrario, todo será borroso.

Entonces, elige un rincón oscuro, coloca una naturaleza muerta allí. Haremos que las condiciones de rodaje sean difíciles, e incluso a la luz de las velas. Es absolutamente imposible leer en un lugar tan oscuro, pero intentemos tomar fotografías. ¿Dónde están nuestros programas de historias? Elegimos a su vez:

paisaje nocturno

Aunque no tenemos un paisaje, sino un bodegón, igual lo fotografiaremos en este modo.

Bastante bueno, pero un poco oscuro. Es casi imposible ver lo que hay alrededor. Pero hay poco ruido: la foto no está llena de manchas multicolores, incluso si amplía la imagen. Observamos los valores: la velocidad de obturación es de 1/2 segundo, iso 200. Todo esto nos lo proporcionó el programa. Ahora tomemos una foto de la misma escena en el mismo cuarto oscuro en el modo

Retrato a la luz de las velas

Se ve muy similar a la foto anterior (igual de oscura), pero los valores son diferentes: la velocidad de obturación aquí es de 3 segundos e iso 100. Si tomas fotos de personas, lo más probable es que salgan borrosas. - 3 segundos es demasiado tiempo. Una vez más, permítame recordarle que la cámara establece todos estos ajustes como parte del programa sujeto. En cualquier escenario, sin trípode, en ninguna parte.

¿No crees? Aquí tienes: la misma foto sin trípode

Disparar sin trípode

Vamos a ver qué más tenemos.

Modo inteligente

No disponible en todas las cámaras. Se diferencia en que puedes disparar sin trípode con poca luz. Pero, por desgracia, no tan mal. Sin trípode aquí, repito, no puedes hacerlo, habrá mucho ruido. Por ejemplo, comparemos dos disparos en modo totalmente automático.

Uno está hecho de un trípode y el otro está hecho a mano. Una foto "mala" tiene un iso (el responsable del ruido) de 800, mientras que una foto "buena" tiene solo 200. ¿Adivina qué foto tiene una velocidad de obturación más larga? Así es, "bien". Se trata de disparar en la oscuridad sin trípode ni flash, y obtener tomas nítidas. Desafortunadamente, esto solo es posible debido a la iso, y puedes ver por ti mismo qué foto ruidosa y tosca obtienes. El modo P en este caso se comportó de la misma manera que los demás, no hubo diferencia visible.

M - modo manual manual

Aquí tenemos la imagen más brillante. iso 100, velocidad de obturación 2 segundos. Aquí lo configuramos todo nosotros mismos, con nuestras propias manos, con la ayuda de indicaciones en la cámara. Echa un vistazo a la escala de abajo. Esta imagen tendrá la exposición (relativamente) correcta cuando el cursor amarillo se mueva de -2 a 0. Para hacer esto, use los botones de la cámara (¡ahora estamos leyendo las instrucciones para su cámara!) Cambie la velocidad de obturación y la apertura ( se muestran en la imagen en rojo)

La letra f es apertura, la tenemos 2.8. Y tenemos una velocidad de obturación de 1, es decir, un segundo. Es necesario cambiar algo más: no será posible aumentar la apertura, este es su valor final. Pero puedes aumentar la exposición. Así es como obtuvimos 2 segundos de exposición. configuramos iso 100 de antemano, habiendo estudiado un modelo específico de la cámara.

Resultados

Resumamos brevemente nuestra lección sobre fotografía con poca luz y en general en la oscuridad (bueno, no absoluta, por supuesto).

Regla uno: si desea una foto hermosa, incluso en condiciones de poca luz, intente disparar sin flash.

Regla dos: se necesita un trípode. No hay manera de tomar fotografías en la oscuridad sin él. Ni retratos ni paisajes. Si no hay suficiente luz, ¡necesita un trípode!

Regla tres: mira el ruido, controla la iso. Bueno, si no lo ha tratado, olvídelo por un tiempo: le recordará a sí mismo con el efecto de fotografías lijadas, manchas multicolores en la fotografía. No tengas miedo, solo trata de reducirlo. Incluso para fotos oscuras en una cámara compacta, no puede configurar iso más de 400, será feo. Sin embargo, recuerda que si necesitas tomar una foto en una habitación oscura, o simplemente con poca luz, y no tienes un trípode: alto valor iso: una de las dos opciones para obtener una foto. La segunda opción es flash.

Todo fotográfico para ti!

Obtener fotos claras y brillantes con buena luz natural puede ser una tarea fácil para un fotógrafo con cualquier nivel de capacitación, incluso si dispara con una "caja de jabón" normal. La situación es bastante diferente cuando se dispara en condiciones de poca o poca luz. No hace falta decir una vez más qué papel juega la luz en la fotografía. Algunos entusiastas de la fotografía principiantes creen honestamente que la clave para obtener buenas tomas nítidas con poca luz es usar una cámara avanzada y más costosa.

Sin embargo, como muestra la práctica, ni la alta resolución de la matriz de la cámara, ni el estabilizador de imagen incorporado, ni el zoom múltiple ayudan de ninguna manera cuando es necesario obtener fotografías claras y de alta calidad en condiciones de poca luz. Lo mismo se aplica al uso del flash, que a menudo no brinda el resultado deseado. Hoy hablaremos sobre cómo mejorar la calidad de tus fotos al disparar en condiciones de poca luz sin flash.

Palacio de la Música Catalana, FR 52mm, F3.5, ISO 800, 1/20c

¿Por qué las imágenes con poca luz salen mal?

Antes de hablar en detalle sobre qué formas de mejorar la calidad de las imágenes fotográficas existen cuando se dispara en condiciones de poca luz, lo más importante que decir es ¿por qué en tales situaciones las fotos son tan malas y de mala calidad? De hecho, a menudo, cuando se toman fotografías al aire libre por la noche o bajo la luz tenue del interior, las fotos se ven borrosas y no claras. La cuestión es que la luz juega un papel definitorio y muy importante en la fotografía. Si no hay suficiente luz en la matriz fotosensible de su cámara, lo más probable es que obtenga imágenes de calidad deficiente e insatisfactoria.

¿Qué hacer en tal situación? La salida se sugiere sola: el uso de un flash. Casi todas las cámaras digitales modernas están equipadas con un flash incorporado que, al parecer, está diseñado para tales situaciones. Pero, de hecho, el uso de flash a menudo conduce a efectos indeseables y desagradables. Después de todo, un flash en escenas con poca luz es como un estallido de luz, lo que hace que los objetos que desea fotografiar se iluminen en el encuadre de manera demasiado brillante, áspera y, por lo tanto, se vean poco naturales.

El flash incorporado simplemente "destruye" toda la idea de la imagen con sombras duras y profundas o, por el contrario, con áreas iluminadas. El primer plano puede salir bastante plano en la foto, mientras que el fondo estará subdesarrollado. Al mismo tiempo, las fotos tomadas con poca luz sin usar flash se ven mucho más naturales y hermosas. Por supuesto, tal resultado solo se puede lograr con el enfoque correcto del proceso de disparo y la disponibilidad de las habilidades adecuadas para el fotógrafo.

Palacio de la Música Catalana - Escenario, FR 52mm, F4.5, ISO 800, 1/15 s

En algunos casos, el uso de un flash generalmente no es deseable, ya que el flash puede estropear la iluminación natural de la escena o asustar al sujeto en el cuadro. La fotografía con flash está prohibida en muchos museos y galerías, y la iluminación de las salas de exposiciones dista mucho de ser la ideal. Y al fotografiar paisajes nocturnos, el flash generalmente puede perjudicar al fotógrafo. En este sentido, hay que pensar en cómo mejorar la calidad de las fotografías sin usar flash, es decir, por otros medios. Y aquí solo hay una opción: capturar tantos flujos de luz como sea posible en el esquema óptico de la cámara. Cuanta más luz haya en la superficie del sensor fotosensible, más probable es que obtenga un marco brillante de alta calidad.

Mejora de la calidad de las fotos cuando se dispara sin flash

La fotografía digital moderna nos ofrece varias formas de garantizar que la matriz de la cámara capture la mayor cantidad de luz posible:

- Ajustes de sensibilidadYO ASI

Quizás la forma más fácil y lógica es aumentar la sensibilidad ISO en la configuración de la cámara digital. Este parámetro determina cuánta luz llega al sensor sensible. El valor ISO se puede exprimir al máximo, pero el problema es que la alta sensibilidad, si bien te permite captar más flujo de luz, pero al mismo tiempo aumenta la probabilidad de ruido en la foto. En este sentido, se recomienda no torcer demasiado el ISO, sino subir el valor de sensibilidad al nivel óptimo para tu cámara. Esto podría ser, por ejemplo, ISO 400 o ISO 800 con poca luz.

Es posible que haya algo de ruido en las imágenes, pero se puede eliminar fácilmente con un software de posprocesamiento. Aumentar el ISO es la mejor solución cuando se fotografía en áreas interiores oscuras o en una sala de conciertos. Además, el ajuste de la configuración de sensibilidad será útil cuando se fotografíen sujetos en movimiento en condiciones de poca luz.

Fuente de Trevi, FR 27 mm, F5.6, ISO 100, 2 s

- Óptica y apertura

Si suele disparar en condiciones de poca luz, entonces vale la pena obtener una buena lente rápida. Las ópticas con apertura f/1.4 - 1.8 te permitirán tomar mejores fotografías con poca luz. Abrir la apertura es una forma de solucionar el problema de la falta de luz en el encuadre. Es deseable, si el equipo fotográfico lo permite, abrir la apertura al máximo. Esto permite que más luz llegue al sensor sensible de la cámara, lo que da como resultado imágenes mejores y más brillantes.

Cuanto más abra la apertura, menor será la velocidad de obturación necesaria para exponer correctamente el encuadre. Lo mejor es cambiar al modo de prioridad de apertura para que pueda establecer manualmente los valores apropiados. Por ejemplo, f/2.8 o f/1.4. Cuando abra la apertura al máximo, tenga cuidado, ya que esto aumenta el riesgo de que los objetos brillantes en el marco queden demasiado borrosos, y el fondo y los objetos mal alineados permanezcan mal desarrollados. Entonces, aquí, como en el caso de la fotosensibilidad, también debe encontrar el valor más correcto.

- Larga exposición y trípode

Otra forma de disparar en condiciones de poca luz es usar velocidades de obturación lentas. Es cierto que esta opción solo es útil cuando se fotografían objetos estacionarios o paisajes al anochecer. La velocidad de obturación óptima está determinada por las condiciones de iluminación de la escena y normalmente oscila entre 1/60 y 10 segundos. Al elegir una velocidad de obturación, debe enfocarse en objetos con iluminación media en el cuadro. Cuando utilice velocidades de obturación lentas, mantenga la configuración ISO al mínimo para eliminar el ruido.

Las exposiciones largas, por supuesto, requerirán que uses un trípode. Esto es necesario para evitar desenfocar el encuadre por el más mínimo movimiento de la cámara. También se recomienda obtener un disparador de cable o usar el temporizador del obturador para evitar cualquier movimiento de la cámara. Si no tiene un trípode a mano, simplemente puede colocar la cámara en la acera, la barandilla o el suelo, sujetando firmemente el cuerpo de la cámara con ambas manos. Lo principal es garantizar la máxima inmovilidad de la cámara durante la exposición del cuadro.

Eligiendo uno de los métodos anteriores. Podrás asegurarte de que llega suficiente luz al sensor para que la foto sea de calidad aceptable. Vale la pena mencionar algunos más Consejo practico para saber cómo disparar con poca luz sin flash.

Universita' degli Studi di Roma La Sapienza, FR 27mm, F3.5, ISO 100, 4 s

Primero, trate de no usar zoom digital u óptico. Reduce la cantidad de luz que ingresa a la matriz, lo que afecta negativamente la calidad de la imagen fotográfica. Esto es especialmente cierto para el zoom digital. Si es necesario acercarse al sujeto, es mejor acercarse a él que usar el zoom.

En segundo lugar, incluso si su cámara tiene el llamado "modo nocturno" de disparo, es mejor rechazarlo y usar el modo semiautomático o manual. Esto le permitirá tener más libertad creativa, lograr mejores resultados al disparar en condiciones de poca luz y, al mismo tiempo, explorar a fondo las capacidades de su cámara. Si establece la configuración manual correctamente de acuerdo con las características de la iluminación, puede obtener resultados inusuales y de muy alta calidad. Intente configurar manualmente la velocidad de obturación y la apertura, use la medición puntual, ajuste la configuración de ISO y balance de blancos. Además, en condiciones de poca luz, es recomendable disparar en formato RAW para conservar el máximo de detalles. Gracias a esto, obtendrá más oportunidades para corregir defectos menores en la imagen de la foto y ajustar los resultados en un editor gráfico.

En tercer lugar, si está disparando con poca luz, asegúrese primero de tomar algunas fotos de prueba con diferentes configuraciones y en diferentes modos para entender cómo lograr una mejor foto. También puede tomar una foto con el flash incorporado para compararla con fotos tomadas cambiando la configuración manual (aumentando ISO, apertura de apertura o velocidades de obturación lentas). Puede comparar fotogramas individuales directamente en la pantalla LCD mediante la función de zoom. A veces, una foto tomada con el flash incorporado puede tener una calidad más aceptable. Por ejemplo, en los casos en los que el fondo no juega un papel especial para ti, solo es importante que el sujeto esté bien iluminado.

Entonces, para obtener mejores imágenes con poca luz sin usar un flash, deberá asegurarse de que la mayor cantidad de luz posible llegue al sensor de la cámara. Para ello, puedes aumentar la sensibilidad del sensor, abrir la apertura al máximo o utilizar velocidades de obturación más lentas montando la cámara en un trípode o en un soporte fiable. Sin duda, mejorará la calidad de sus fotos con poca luz, y los pequeños defectos individuales de la imagen siempre se pueden eliminar con un software especializado.

Quiero advertirte de inmediato que en este artículo se prestará atención principalmente a la fotografía amateur.

"Intente disparar solo con la sensibilidad ISO más baja posible"- esta declaración se encuentra en todas partes, desde foros de Internet hasta publicaciones impresas autorizadas. Muchos aspirantes a fotógrafos siguen ciegamente esta regla, sin embargo, esto a menudo trae decepción más que buenos resultados.

Todas las dificultades de fotografiar con poca luz a menudo se basan en la sensibilidad ISO. La sensibilidad ISO es un parámetro que determina la rapidez con la que la cámara "captura" la imagen. Las velocidades ISO bajas requieren velocidades de obturación más lentas, pero la calidad de la imagen es la mejor. Puede disparar cámara en mano sin riesgo de movimiento con la sensibilidad ISO más baja posible solo con muy buena iluminación, por ejemplo, durante el día en la calle. La capacidad de disparar con ISO bajo en interiores está disponible para los propietarios de lentes rápidos. Sin embargo, si usted es un propietario "feliz" de una lente de ballena con una relación de apertura de 1: 3.5-5.6, entonces surge la pregunta con poca luz: ¿cuál es la mejor manera de actuar? Por lo general, hay tres opciones:

• Utilice la sensibilidad ISO mínima y el flash
• Use un trípode y continúe disparando con la sensibilidad ISO más baja (típicamente 100-200)
• Dispare cámara en mano sin flash aumentando la sensibilidad ISO a un valor en el que la velocidad de obturación le permita disparar sin moverse. Lo aceptaremos condicionalmente como 1/60 de segundo.

Considere los pros y los contras de estas tres opciones:

Disparo con flash

"Si no hay suficiente luz, ¡dispara con un flash!" - esta regla se rige por la gran mayoría de los fotógrafos aficionados. Si el flash es externo y al mismo tiempo no se dirige a la frente, sino al techo oa la pared, es probable que el resultado sea bastante bueno. Sin embargo, no todo el mundo tiene un flash externo, por lo que en este tipo de situaciones se utiliza el flash integrado.

Ya he hablado muchas veces sobre el daño del flash incorporado: produce ojos rojos, reflejos desagradables en las caras, sombras nítidas, los colores pueden distorsionarse. El primer plano es mucho más brillante que el fondo, lo que crea la ilusión de "pegado". Es inútil fotografiar objetos distantes con un flash, simplemente no los alcanza.

En base a lo anterior, podemos concluir que disparar con el flash incorporado es una mala opción. No importa con qué dispositivo filmemos: una caja de jabón, una DSLR, una cámara sin espejo (¡incluso una de fotograma completo!). El resultado será el mismo: un primer plano arrebatado de la oscuridad contra un fondo muy oscuro.

El uso de un flash está estrictamente contraindicado cuando se dispara a través de un cristal, por ejemplo, en un museo o un zoológico. En lugar de una imagen de una exhibición o un animal, obtendrá un destello de flash de medio cuadro.

Usar un trípode y disparar a velocidades de obturación lentas

Esta opción no es mala, pero tiene dos serias limitaciones. Primero, debe tener un trípode con usted, lo que en muchos casos es difícil: es absolutamente imposible llevarlo consigo todo el tiempo. En segundo lugar, el uso de velocidades de obturación lentas reduce significativamente el rango de escenas que puede capturar. Los objetos en movimiento que entren en el cuadro, incluso con una velocidad de obturación de medio segundo, se mancharán irremediablemente. Si está fotografiando un retrato, el más mínimo movimiento de una persona, por ejemplo, cambiar de un pie a otro, también puede arruinar la foto. Por lo tanto, concluimos que el uso de un trípode y una velocidad de obturación lenta es aceptable solo para fotografiar objetos estacionarios: paisajes, arquitectura, monumentos.

Aumento de la sensibilidad ISO y disparo manual

Tal vez alguien fruncir el ceño con disgusto si digo que la mayoría de las cámaras modernas te permiten hacer aficionado fotografías de calidad aceptable hasta ISO 6400. Aceptable en este caso significa calidad suficiente para el uso más típico de fotografías de aficionados - subir a red social o imprimir en formato 10x15 cm Aquí hay un ejemplo de una foto tomada con una cámara sin espejo Olympus E-PM2 de bajo costo en ISO6400. La foto se ha reducido a 1600*1200 píxeles (exif guardados); esto es suficiente para imprimir 10*15 con una resolución de aproximadamente 300 ppp.

1/50 seg, f/3.9, ISO6400

Naturalmente, no se trata de ningún valor comercial o artístico de tales fotografías. Ningún banco de fotos aceptará fotos de tal calidad; el ruido es notable incluso a pesar de una reducción significativa en el tamaño. Sin embargo, la foto "se ve". Además, al imprimir esta imagen en papel fotográfico, se sorprenderá al descubrir que el ruido es casi invisible: solo son claramente visibles en el monitor cuando se ve la imagen a una escala del 100%.

¿Cómo configuro mi cámara para disparar sin trípode y sin flash en condiciones de poca luz?

1. Seleccionar formato RAW o RAW+JPEG. Al fotografiar en interiores, a menudo tiene que lidiar con iluminación no estándar: lámparas de bajo consumo con un espectro tal que no siempre es posible compensar la distorsión del color utilizando los ajustes preestablecidos "nublado, soleado, lámpara, ...". La imagen se vuelve amarilla o verde. Es imposible guardar color en tales fotos tomadas en Jpeg. Adobe Photoshop Lightroom, cuando se trabaja con RAW, le permite devolver la reproducción del color al camino correcto con un toque con un cuentagotas de un objeto blanco conocido. Si hay un nivel significativo de ruido en la foto, Jpeg finalmente matará el detalle debido a la compresión: el ruido y los detalles útiles serán "talla única". RAW es preferible en este sentido, ya que Lightroom suprime el ruido mucho mejor que la "reducción de ruido" en la cámara.

2. Sensibilidad - ISO automático. Para la mayoría de las cámaras, el rango de sensibilidad ISO automática es ajustable. De forma predeterminada, el límite ISO automático máximo es de alrededor de 800-1600 unidades. Es muy posible aumentarlo a ISO6400. Esto le permitirá elegir el menor de dos males: deje que la foto sea más ruidosa, pero sin agitación. El ruido se puede reducir mediante programación, no puede deshacerse del movimiento en la foto.

3. Exposición programada o modo de prioridad de obturación. Cuando se opera en modo P con ISO automático activado, la cámara no permite velocidades de obturación inferiores a 1/60 de segundo. Para algunos dispositivos, este valor se puede cambiar, por ejemplo, configurarlo en 1/40 de segundo. Si la apertura está completamente abierta, la velocidad de obturación es la máxima posible 1/60 de segundo, y todavía no hay suficiente luz, la cámara “terminará” el nivel de exposición faltante aumentando el ISO. Si el nivel de exposición ISO máximo permitido es insuficiente, el dispositivo vuelve a aumentar la velocidad de obturación.

Lo mismo se puede hacer en prioridad de obturador- ajuste a la fuerza la velocidad de obturación a 1/60 segundos, el dispositivo seleccionará el valor ISO por sí mismo. La única diferencia con la exposición programada es que si el nivel de exposición es insuficiente al ISO máximo posible, el dispositivo no aumentará la velocidad de obturación, sino que simplemente tomará una fotografía subexpuesta.

¿Por qué no prioridad de apertura? Porque el diafragma en tales condiciones es simplemente "no". Está completamente abierto y cerrándolo, es decir, reducir la transmisión de luz de la lente no tiene ningún sentido. Además, existe la posibilidad de que la cámara configure una velocidad de obturación demasiado larga con un ISO bajo, en el que el disparo manual se vuelve imposible.

Lo mismo se aplica al modo manual. Fijamos la velocidad de obturación, digamos, en 1/60 de segundo. La apertura está completamente abierta, por ejemplo, f / 3.5: no funcionará abrirla más con una lente de ballena. Pero, a diferencia de la prioridad de obturación, en el modo M la mayoría de las veces no existe la posibilidad de seleccionar automáticamente la sensibilidad ISO. Nosotros mismos nos veremos obligados a girar la rueda cada vez, eligiendo la sensibilidad ISO para cada caso individual, centrándonos en la escala del exposímetro e intentando llevar el nivel de exposición a "cero". Es decir, hacemos manualmente el trabajo que el "robot" hace notablemente bien en los modos P y TV (S). Al mismo tiempo, dedicamos mucho más tiempo a esta operación. ¿Vale la pena?

Bonos y actualizaciones

Hay dos cosas que pueden mejorar los resultados de las tomas con poca luz.

1. Estabilizador de imagen(ES, VR, Toma constante). Si su lente tiene un estabilizador, esto le permite aumentar la "velocidad de obturación segura" aproximadamente 2 veces. Es decir, puedes tomar fotos con las manos sin miedo con una velocidad de obturación de alrededor de 1/30 de segundo. Sin embargo, el estabilizador "funciona" solo cuando se disparan objetos estáticos. Solo fija los límites del marco durante la exposición, pero no puede afectar a los objetos en movimiento. Como resultado, con un aumento de 2 veces en la velocidad de obturación, los objetos en movimiento tendrán tiempo para superar una distancia 2 veces mayor en el marco, respectivamente, se "mancharán" 2 veces más.

2. Lente rápida. Como referencia, una lente fija económica a f/1.8 transmite casi 4 veces más luz que una lente ballena en el extremo corto y 8 (!!!) veces más que en el extremo largo. Esto le permite reducir la sensibilidad ISO o reducir la velocidad del obturador de 4 a 8 veces. Tendrá que pagar por esto con un fuerte desenfoque del fondo y la "suavidad" de la imagen, que es característica de las ópticas de gran tamaño en una apertura abierta.

¡No te olvides de la dirección de la luz!

Si está fotografiando en casa sin flash, las mejores fuentes La iluminación será de ventanas. Trate de que la luz de la ventana caiga un poco desde un lado; esto le dará a la foto una dimensión extra. ¡Incluso en fotografías de aficionados no puestas en escena, esto será muy útil!

Estoy seguro de que si intenta disparar con una apertura rápida con luz natural, olvidará el flash incorporado como un mal sueño.

Eso es todo por ahora. ¡Buena suerte con tus fotos! :)

¿Cómo trabajar con flash en un reportaje? Todo lo que necesitas saber para realizar un hermoso reportaje.

Con la construcción del marco, todo está más o menos claro: las leyes de composición son las mismas para todos los géneros y la exposición correcta se puede configurar de manera experimental.

Pero con un flash, todo es un poco más complicado: los fotógrafos novatos no entienden qué configuraciones configurar en el flash y en qué modo disparar.

Esto es exactamente de lo que hablaremos hoy: sobre trabajar con un flash en un reportaje.

Muchos fotógrafos principiantes no usan flash en absoluto para hacer reportajes. Solo porque no entienden cómo trabajar con eso. Después de todo, es mucho más fácil usar solo luz natural.

Diré de inmediato: un flash en un informe es algo necesario. Al igual que sin una cámara y una óptica, sin un flash, un fotógrafo de reportajes simplemente no puede disparar con alta calidad.

En nuestra publicación "Cómo elegir un flash", ya cubrimos los conceptos básicos para elegir un flash, y en mi artículo anterior "Equipamiento del fotógrafo deportivo", hablé sobre los accesorios del flash. Si está interesado en aprender sobre cajas de luz, reflectores, amplificadores y marcos estroboscópicos, está en el lugar correcto.

Hoy hablaremos sobre el uso práctico de flash en el informe.

En el set

Entonces, ha llegado al evento, todavía falta media hora para el evento, hay tiempo para "disparar".

Primero, veamos los modos de flash.

El informe suele utilizar dos modos:

TTL

Nikon tiene un sistema TTL llamado i-TTL, Canon tiene e-TTL.

La esencia es la misma: la cámara misma establece la potencia del flash, según el análisis de la iluminación del marco. Un modo casi universal adecuado para la mayoría de las situaciones de disparo.

Su principal desventaja es que si hay mucho blanco o negro en el encuadre, el flash puede emitir un soplo demasiado débil o demasiado fuerte. Pero esto no se debe al funcionamiento del flash, sino a la complejidad del análisis de fotogramas.

Este problema se resuelve ajustando manualmente el funcionamiento del flash TTL.

Con experiencia, ya anticipará situaciones en las que necesite cambiar manualmente la potencia del flash.

¿Hay 4 hombres con abrigos negros en el cuadro?

Siéntase libre de configurar la potencia del flash en un paso y medio menos.

Después de todo, la cámara percibe la abundancia de negro en el marco como la "oscuridad" de la imagen y da un soplo más poderoso, resaltando por completo los frac negros y las caras terriblemente quemadas de las personas.

Del mismo modo con un grupo de muchachas en vestidos blancos o un hombre contra una pared blanca en ropa ligera- un flash en modo TTL dará un soplo más débil de lo habitual, por lo que se puede "subir" medio paso de potencia de forma segura

Modo manual

Trabajar en modo manual (manual) requiere cierta experiencia en la toma de reportajes y un buen sentido del encuadre.

Hay fotógrafos entre mis amigos reporteros que disparan constantemente con flash en modo manual, pero, en mi opinión, vale la pena trabajar con flash manual solo en algunas situaciones.

En primer lugar, el modo manual es conveniente para disparar en condiciones "estáticas". Un ejemplo típico es la fotografía de conferencias: todos los sujetos están sentados en los mismos lugares, casi inmóviles, las condiciones de iluminación no cambian y puede configurar la potencia del flash en modo manual de forma segura.

Muy a menudo, los fotógrafos que sostienen el flash en la mano “sobre la marcha” trabajan en modo manual (más información a continuación). Cuando el fotógrafo sostiene la bocanada en la mano, las condiciones son esencialmente las mismas y puede trabajar con seguridad en la configuración manual.

Pero no recomendaría a los fotógrafos novatos que cambien a manual para tomar fotografías de manera responsable. En un reportaje, lo más importante es no perder una buena toma, y ​​trabajando en modo manual, sin experiencia de tiro, es muy fácil “arruinar” una foto.

Descubrimos los modos de disparo, pero esto es solo la mitad de la batalla. Lo más importante al trabajar con flash es obtener una hermosa iluminación en el encuadre.

¿Por qué disparar con una caja de jabón produce tomas tan terriblemente aburridas y planas?

Todo es muy simple: el flash funciona "en la frente". Es decir, la luz del flash brilla directamente sobre las personas en el marco y, como resultado, no hay un "patrón de luz" ni una imagen tridimensional, sino solo una luz plana pobre.

Por lo tanto, la regla principal para disparar con flash es trabajar con luz reflejada.

Apunte el flash hacia el techo o la pared; deje que la luz rebote y "caiga" sobre las personas en el marco.

La luz volumétrica es la clave para un buen encuadre de reportaje

Inmediatamente notará cuánto más interesante se vuelve el marco con la luz reflejada.

¿Qué hacer cuando no hay nada de qué reflexionar?

Hay dos opciones:

1) Soplo "en la frente", y luego agregue vida al marco con el procesamiento (herramientas como Shadow / Highlights son especialmente útiles). Pero esta es una forma terrible de salir de la situación, ya que la luz será plana de todos modos.

2) Dispara "sobre la marcha". Muchos fotógrafos utilizan esta técnica: colocan una gran caja de luz o "bardana" en el flash, la conectan a la cámara con un cable de sincronización y la sujetan. mano extendida arriba a la izquierda. Así, ellos mismos pusieron la luz sobre los sujetos del rodaje.

Este método tiene una desventaja principal: funciona muy bien solo para primeros planos, no tiene mucho sentido cubrir un retrato de grupo de esta manera.

Como ya escribí en un artículo sobre accesorios de flash, todos los “fong jars”, tazas y otros reflectores con difusores pueden ayudar en interiores, pero definitivamente no deberías esperar un milagro de ellos.

Descubrimos disparar en interiores: si es posible, usamos un flash de reflexión, malas condiciones: golpeamos "a quemarropa" o tomamos el flash en nuestra mano.

Ahora hablemos de qué hacer con el puff en la calle.

En la calle

Muchos fotógrafos novatos están seguros de que no se necesita flash en absoluto en la calle. Esto no es enteramente verdad. O mejor dicho, en absoluto. Se necesita un flash, solo necesita usarlo sabiamente.

En su mayor parte, el flash exterior se utiliza para dos propósitos:

1) Para resaltar las sombras en los rostros de las personas en el marco

En la calle, las "bardanas", los difusores y otros accesorios de flash son prácticamente inútiles. Para resaltar las sombras, puede pelar con seguridad "en la frente".

2) Al disparar contra el sol

Disparos contra el sol truco clasico usando flash al aire libre.

Como hoy estamos hablando de trabajar con flash en un reportaje, definitivamente tenemos que hablar de dos cosas: sincronizadores de radio y filtros de color para flashes.

Sincronizadores de radio

Ya hemos escrito en detalle sobre qué son y cómo funcionan en nuestros artículos anteriores.

Trabajar con sincronizadores de radio ya es un nivel profesional diferente y superior para un fotógrafo de reportajes, que requiere más experiencia fotográfica.

Por lo tanto, al principio, simplemente acostúmbrese a trabajar con un flash en un reportaje, "dispare" para modo manual administración. Y solo entonces vale la pena pensar en sincronizadores de radio.

Como regla general, la sincronización por radio de los flashes se usa en un informe en dos casos:

1) Cuando el fotógrafo sostiene el flash en su mano "sobre la marcha".

Para tales disparos, la sincronización de radio es esencialmente solo una alternativa a un cable de flash a cámara. La sincronización por radio le permite prescindir de cables innecesarios, lo cual es muy conveniente.

2) El segundo caso de uso es configurar flashes en el set para iluminar mejor el marco.

Un ejemplo típico es la filmación de conferencias o seminarios.

La sala está llena de espectadores y el orador detrás del podio. Es bueno cuando todo está en orden con la iluminación en el sitio: puede hacer una hermosa toma general tanto del orador como del auditorio.

Gran habitación con buena luz de video.

Si trabajas con una plataforma moderna (por ejemplo, Digital October en Moscú), donde se crean todas las comodidades para el trabajo de un fotógrafo, todo está bien, no hay de qué preocuparse.

Pero al fotografiar en una habitación de hotel corriente, donde tienen lugar la mayoría de las conferencias corporativas, el fotógrafo se enfrenta a un problema. El flash no puede iluminar uniformemente toda la habitación y disparar sin flash no permite poca iluminación.

Y si desea tomar una foto hermosa del orador y el auditorio, simplemente no podrá lograr una iluminación uniforme del marco: la luz del flash no es suficiente para resaltar el orador.

¿Qué hacen los fotógrafos profesionales en estos casos? ¡Usa sincronizadores de radio!

No había iluminación escénica adicional en la sala, por lo que se tuvo que instalar un flash con un sincronizador de radio entre el orador y el auditorio.

El fotógrafo coloca un flash con un sincronizador de radio junto al orador y puede moverse fácilmente por el auditorio: la iluminación del orador en el marco permanecerá sin cambios.

Un punto importante. Trate de colocar el flash por encima de la audiencia en la audiencia. Puede colocarlo sobre una mesa, un armario o, idealmente, traer un soporte para flash.

Si el flash está en el suelo, el altavoz y la sala se iluminarán desde abajo, y esto da sombras "demoníacas" en la cara y se ve mal en el encuadre. Aunque si estás filmando una conferencia de satanistas, todo está bien.

Pero poner luz en el altavoz no siempre es necesario. Muy a menudo, se necesitan flashes adicionales solo para resaltar la sala donde se lleva a cabo el evento.

En uno de los tiroteos recientes, tomé específicamente tres tomas muy reveladoras para este artículo. Filmamos una conferencia de una gran empresa y una de las reuniones tuvo lugar en una sala grande y alargada.

Esto es lo que resultó la toma si disparas con un flash en la cámara.

Terriblemente triste. Los rincones de la habitación se oscurecen: el flash de la cámara no puede iluminar toda la habitación.

Ha mejorado, pero ahora la esquina derecha cae notablemente en la sombra.

Al agregar un tercer flash, obtuvimos la imagen deseada.

Por supuesto, no hay bastidores ni flashes en los marcos para el cliente, solo una habitación bien iluminada.

pequeña digresión. Muchos organizadores a menudo no entienden por qué un fotógrafo profesional vale su dinero y para qué lo obtiene. Para esos momentos de trabajo.

Un reportero profesional está preparado para cualquier situación difícil y sabe cómo conseguir buenas tomas incluso en malas condiciones de rodaje. Tiene todo el equipo necesario para trabajar en condiciones de tiro difíciles y, lo más importante, sabe cómo usarlo.

El cliente no lo sabe (no necesita saberlo), siempre recibe fotos hermosas y de alta calidad. Esta es la profesionalidad de un fotógrafo.

Pero volvamos a nuestro tema.

Otra opción para usar la sincronización de radio en un reportaje es organizar un estudio móvil.

Digamos que estás filmando una pequeña fiesta en un restaurante. Encuentre un rincón con un hermoso interior, coloque su flash en un soporte y configure una hermosa luz principal.

Deje que el flash con un sincronizador se pare en el soporte; después de todo, la mayor parte del tiempo tomará fotografías de reportajes clásicos.

Pero si los invitados quieren tomar hermosas fotos escenificadas, tendrá todas las condiciones para esto.

Por supuesto, puede configurar el flash en el soporte en modo de trampa de luz, pero luego se disparará cada vez que uno de los invitados tome una foto con su cámara. Al trabajar con sincronizadores de radio, tiene control total sobre el proceso de disparo.

filtros de color

Los filtros de color para flash, o como también se les llama geles de color, son algo indispensable en la fotografía de reportaje.

De hecho, estas son simples películas en color. Puedes comprar juegos especializados de geles flash listos para usar, o simplemente puedes comprar varias hojas diferentes de película de color y cortarlas en rectángulos. El efecto será el mismo, pero 5 veces más económico.

Como regla general, los geles se usan en dos casos:

1) Para acercar la temperatura de color de la luz del flash a las condiciones de la habitación donde se realiza el disparo.

¿Cómo funciona en la práctica?

Muy simple. Supongamos que está filmando en una habitación donde todas las paredes son de color amarillo anaranjado y la habitación está iluminada con lámparas amarillentas.

Si dispara sin filtros de color en el flash, todo el primer plano se iluminará con una luz más fría (del flash) en el cuadro y todo el fondo será de color amarillo anaranjado.

El caso es que como la luz del flash es más fría que la temperatura de color de la habitación, tendrás que elegir a qué luz poner el balance de blancos: o la luz fría del flash (entonces el fondo será excesivamente “cálido”). ”) o la iluminación principal de la habitación (entonces las personas en primer plano serán azuladas y frías).

Poniendo un filtro de color en el flash, igualamos aproximadamente la luz de la bocanada con la iluminación del pasillo. Lo único que nos queda por hacer es seleccionar manualmente el balance de blancos apropiado, como regla, esta es una cifra en la región de 3000 Kelvin.

2) El segundo caso en el que se utilizan geles es para crear un contraste de color entre el primer plano y el fondo.

Digamos que estás disparando en una habitación aburrida (iluminada) y quieres "revivir" la imagen de alguna manera. Una técnica muy efectiva es hacer que el primer plano sea cálido y el fondo frío.

No confunda esta técnica con el primer punto: ahí estamos luchando con los problemas de iluminar una habitación que no se ve bien en el marco. Creando un contraste de “frío/calor”, lo hacemos de manera consciente y solo en aquellas condiciones que lo permitan.

Ejemplo típico:

Filmamos para Mercedes en una de sus salas de exhibición. Buena habitación espaciosa, pero aburrida en términos de iluminación.

Esto es lo que obtuvimos simplemente colocando un filtro de color naranja en el flash:

Esta es una foto de prueba conmigo en primer plano y el concesionario en segundo plano. ¿Cómo surgió esta imagen?

Para empezar, configuramos la temperatura de color en la cámara en la región de 2500-3000 K. Por lo tanto, la luz del día se volvió azulada y fría.

Pero entonces el primer plano debería haberse vuelto azul. Es por eso que usamos el gel en el flash: el flash brilló de color naranja en las personas en el marco, pero gracias al WB frío, obtenemos colores naturales en el marco.

¿Cómo se aplica esto a los informes?

Por ejemplo, disparas durante el día en una habitación con grandes ventanales. Excelente: colocamos el gel en el flash, configuramos el BB "frío" y seguimos: el cliente definitivamente estará satisfecho con las tomas "inusuales".

Además, los geles a menudo se usan para iluminar el modelo con luces de colores, pero esta es una conversación aparte y no se trata de informar.

Otra técnica para usar geles flash es agregar colores brillantes a la iluminación de una habitación aburrida.

Hace seis meses, Anton Marakhovsky y yo filmamos un evento corporativo en una habitación completamente aburrida (en términos de iluminación).

Para animar la imagen de alguna manera, colocamos un flash con un filtro púrpura en el interior del restaurante y el segundo (con helio naranja) en el parlante de música cerca del escenario.

Y esto es solo una parte de las técnicas para trabajar con flash en un reportaje, lo básico que debes saber para trabajar en eventos.

Otro grande y muy tema interesante- Fotografía artística con flash. Pero esa es una historia para un artículo completamente separado.

Instrucción

Arreglar la cámara es extremadamente importante, por lo tanto, para obtener una buena toma. por la noche Definitivamente necesitas un trípode. Asegúrese de llevarlo con usted cuando vaya a fotografiar a propósito. Si apareció una gran toma en su cabeza, pero no tenía un trípode, use todo lo que tenga a mano. Puede colocar la cámara en barandillas, bordillos, todo tipo de estantes y vallas. Si la superficie es irregular, use una computadora portátil, teléfono, etc. para ajustar el ángulo de la cámara.

Incluso si la cámara tiene un modo de disparo "nocturno", apáguelo, use la configuración manual. Es mejor ajustar la sensibilidad a la luz lo más baja posible. El hecho es que a velocidades de obturación lentas y una sensibilidad ISO alta, el encuadre resulta ruidoso. Idealmente, debe disparar a 100 ISO, ajustando la velocidad de obturación para adaptarse a las condiciones de iluminación. Al mismo tiempo, enfóquese en objetos con iluminación media. Solo vale la pena sacrificar la sensibilidad si simplemente no puede permitirse una velocidad de obturación lenta, como cuando el sujeto se está moviendo.

Se considera que el valor óptimo para la velocidad de obturación es de 2 a 10 segundos. Si usa intervalos más largos, un disparador de cable, un temporizador o un control remoto serán útiles. En presencia de fuentes de luz artificial a velocidades de obturación lentas, colóquese un parasol, ayudará a proteger el encuadre de la exposición a la luz que se encuentra fuera del encuadre.

Asegúrate de tomar varias fotos. Incluso si tiene una amplia experiencia en fotografía nocturna, aún puede cometer un error esta vez. Varias fotos con diferentes modos le permitirán ir a lo seguro y con la garantía de obtener un buen resultado e incluso, tal vez, descubrir algo nuevo.

Trate de evitar el zoom. El zoom óptico reduce la cantidad de luz que entra en el encuadre y, en fotografía nocturna, es uno de los más puntos importantes. El zoom digital no debe utilizarse en absoluto.