Cómo disparar en condiciones de poca luz. ¡No te olvides de la dirección de la luz! Reducción de la salida del flash

Un fotógrafo es un artista, solo que no pinta con pinturas y pinceles, sino con luces y sombras. Y en una situación en la que no hay suficiente iluminación, debe poder trabajar con equipos de iluminación o configurar la cámara correctamente. Pero, ¿qué pasa si el flash estropea el encuadre o si la experiencia en la disposición de la luz pulsada no es suficiente? Varios consejos simples ayudarlo a disparar en interiores en condiciones de poca luz.

¿Necesitas un flash incorporado?

Deje a un lado el flash incorporado para la fotografía callejera, hay varias buenas razones para apagarlo:

• Cuando se dispara, el flash crea un haz de luz fuerte y nítido perpendicular a la lente, lo que puede provocar un resplandor innecesario en la superficie del sujeto que se está fotografiando. En algunas áreas, como durante las competencias deportivas, está prohibido usar un flash para no distraer a los jugadores. Esto también se aplica al trabajo con animales, la filmación de representaciones teatrales, conciertos;

  En una superficie transparente, en el cristal de exposiciones o pinturas de museos, el flash de la cámara crea una gran punto blanco, estropea mucho el marco. Esto incluye disparos a través de ventanas y disparos reflejados;

  El flash crea áreas sobreexpuestas y muy oscuras en la imagen debido al flujo de luz direccional. Puede apuntar el flash a un reflector, al fondo o al techo para crear volumen, pero es mejor utilizar otras técnicas. Si el techo y las paredes no son blancos, entonces la foto tendrá reflejos de colores, que luego serán difíciles de eliminar para el editor.

Ajustes básicos

Los fotógrafos experimentados saben cómo configurar su cámara con poca luz. Necesitará un ajuste manual y 3 parámetros, al cambiarlos puede obtener una imagen sin ruido ni luz, incluso en una habitación oscura. Estos son la fotosensibilidad, o ISO, la velocidad de obturación y la apertura.

Consideremos con más detalle.

La sensibilidad a la luz, o ISO, es la susceptibilidad de la matriz a la luz que ingresa a través de la apertura; aumentarla puede mejorar significativamente la imagen con una pequeña cantidad de luz en la habitación. Pero a medida que aumenta el ISO, aumenta el ruido de color, lo que puede estropear hermoso marco. En este caso, ajustar ISO es un equilibrio entre la luz y la claridad de la imagen. Las cámaras modernas tienen indicadores de sensibilidad:

• YO ASI 25, 50, 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400, 12800, 25600.

Casi todos los modelos de cámara tienen un modo ISO automático, con el que se establece el rango, y la cámara ya selecciona la opción ISO óptima. Esta opción es adecuada para fotógrafos sin experiencia, luego puede ver en la imagen qué valor se tomó y evaluar los resultados. En una habitación oscura, la cantidad de luz que cae sobre la matriz se puede ajustar mediante la velocidad del obturador.

La exposición también se configura manualmente y dependerá en gran medida de lo que esté fotografiando. Si se trata de un movimiento (una competición deportiva o que tiene lugar en un escenario), entonces la velocidad de obturación debe ser lo más baja posible, para la claridad de la imagen. El indicador en este caso será de 1/200 y menos, y si hay poca iluminación y hay movimiento, entonces 1/60 - 1/100 es la mejor opción.

Si combina la velocidad de obturación y el ISO en diferentes combinaciones, pruébelas en la práctica, puede obtener buenas fotografías, incluso con poca luz en la habitación.

A alto valor la velocidad de obturación para mantener la cámara perfectamente nivelada y quitarla de la mano es problemática. Necesitarás un trípode que fije la cámara y evite que el marco se “sacuda”. Pero fotografiar personas desde un trípode, y movimiento en general, no es recomendable, ya que se perderá la dinámica.

Si el mecanismo para configurar y seleccionar las velocidades de obturación es complejo y tiene dudas, puede confiar en la técnica para hacerlo usted mismo. Configura el modo automático y confía en la cámara, con el ISO y la apertura correctos, no puedes perder calidad.

• Diafragma- un indicador que muestra el grado de apertura de las persianas de apertura para el paso de la luz a la matriz.

Para disparar en una habitación oscura, también necesitará una lente rápida, luego puede jugar con la apertura y obtener una alta calidad de imagen.

Para indicar el grado de apertura de las cortinas, elegimos el indicador f - coeficiente. Se ve así: f 2.0, f 3.5. Cuanto mayor sea el número, más cerrada será la apertura.

Se utiliza un valor alto (apertura máxima) para enfatizar el fondo, la imagen es más oscura. Es mejor usar esta opción para fotografiar paisajes. Pero para retratos o sujetos, la apertura debe ser lo más amplia posible. Luego, el fondo estará ligeramente borroso, el primer plano será claro y la foto en sí será más clara.

El trabajo del fotógrafo es seleccionar la relación óptima de apertura, velocidad de obturación, distancia focal e ISO y depende del caso específico. Tienes que recoger todo en el acto, tomando un tiro tras otro, comprobando lo que sucede. Un fotógrafo experimentado ya puede ver en la pantalla de la cámara si la imagen resultará clara u oscura, si existe la posibilidad de luz, etc.

Entonces, si fuera necesario disparar en habitaciones con poca luz, qué puntos se deben tener en cuenta para obtener el resultado deseado y aceptable.

• Primero– dispare en RAV, luego los ruidos y defectos "terribles" durante el disparo se pueden corregir en el editor durante el procesamiento. La granulosidad de la foto es normal en la cantidad correcta. Busque un equilibrio entre nitidez y ligereza.

  Segundo, a medida que aumenta el ISO también aumenta el ruido, encuentra el borde donde ya habrá suficiente luz, pero la calidad aún no ha disminuido. Aquí solo necesitas disparar y ver qué sucede.

  Tercero, usa el modo de balance de blancos automático, si disparas en RAV, puedes corregirlo en un editor de gráficos.

  Cuatro- use el enfoque manual, será más fácil encontrar la proporción correcta de configuraciones y parámetros. Si no hay una opción de zoom, simplemente acérquese al sujeto, esto ayudará a aumentar la nitidez sin cambiar la configuración.

  Quinto- cada cámara tiene modos de disparo nocturno, a veces puedes usarlos. La esencia del modo nocturno es encontrar el área más brillante y enfocarla. Esto amenaza con sobreexponer la cara y un fondo demasiado oscuro.

  sexto- a veces es imposible sin un flash, entonces debes usarlo con el mayor cuidado posible. En este caso, no se utiliza un flash incorporado, sino uno remoto, que se puede alejar del sujeto y dirigir en la dirección correcta para obtener la luz reflejada. Abastecerse de reflectores: esta es una gran opción para retratos y fotografía de productos, son excelentes para dispersar un haz directo. De esta manera, puede resaltar el fondo, o viceversa, el modelo. Al cambiar la potencia del pulso, puede resaltar u oscurecer la imagen, si es necesario.

• séptimo, elige equipos y modos de disparo para el evento. La filmación en interiores en una boda, en una discoteca, donde hay mucha gente y se mueve rápidamente, implica el uso de un objetivo gran angular. Al mismo tiempo, el ISO es el más alto posible, es mejor obtener ruido que bandas de color o rostros oscurecidos en la imagen final.

  Y el consejo más importante. No tengas miedo de probar, modificar y experimentar. Este es el trabajo de un fotógrafo, a veces es necesario tomar varios cientos de fotos para obtener una correcta. Proponga opciones, no hay reglas claras, establezca sus propias reglas.

Histograma en la pantalla de la cámara. ¿Para qué sirve?

Si la imagen en la pantalla de la cámara resulta ser buena en todos los aspectos, esto no significa que se verá igual en la pantalla del monitor. Las cámaras tienen una función útil: ver el histograma para determinar el saldo. En el histograma, puede determinar de inmediato si hay áreas resaltadas o negras y corregir la configuración de la cámara.

Cómo funciona un histograma

La cámara ordena todos los píxeles de la imagen por tono y los organiza en un diagrama de absolutamente negro a absolutamente blanco. Hay más píxeles de color en una imagen normal, esto debe lograrse durante el proceso de disparo.

Una imagen ideal, o casi ideal, es una colina suave en el histograma, las omisiones en una dirección indican una configuración incorrecta y amenazan con perder calidad de imagen. Las áreas absolutamente negras y absolutamente blancas no llevan información de color y no se pueden corregir durante el procesamiento.

¿Cómo disparar en una habitación oscura?

La etapa de selección de equipos, por ejemplo, ya está superada. Para comenzar, debe establecer la velocidad de obturación máxima a la que no hay pérdida en la calidad de la imagen.

En la mayoría de los casos, este parámetro depende de la distancia focal en proporción inversa: si la distancia focal es de 80 mm, primero tome la velocidad de obturación 1/80. En el valor máximo de estos parámetros, puede corregir la exposición utilizando la sensibilidad ISO.

Configuramos el ISO, buscamos su mejor opción, o seleccionamos la opción de configuración automática. Luego, la cámara elegirá el indicador por usted. Si la imagen se vuelve oscura, aumente el ISO y aumente el tiempo de exposición, luego (cuando use un trípode) las imágenes serán más brillantes.

Si reducir el nivel de ruido causa una pérdida en la calidad de toda la imagen, puede dejarlo un poco, en cantidades razonables; esto no es un problema. Especialmente cuando se dispara en RAV y se procesan imágenes posteriores.

Por separado, cabe destacar la temperatura de color de todos los iluminadores de la estancia. Las lámparas fluorescentes dan un tinte rojo o verdoso, absolutamente cualquier color puede salir de la ventana, las lámparas incandescentes dan amarillo. Todo esto se mezcla y puede resultar un resultado inesperado. El flash, en este caso, es lo más parecido posible a la luz blanca pura.

La mezcla de tonos puede provocar una distorsión del balance de color, que no siempre se puede corregir en los editores gráficos.

¿Qué se puede hacer aquí? Se toma una foto de prueba sin usar flash, se evalúa el tono y se agrega un filtro de ese color. Los colores deseados son rojo, amarillo y verde, deben ser muy claros. Muy a menudo, se utilizan los llamados filtros de gel o una película de luz adecuada.

Ejemplos de situaciones con falta de luz

Fotografiar sujetos en movimiento en una habitación con poca luz sin flash no es tarea fácil, incluso para fotógrafos muy experimentados. Y para un principiante, casi pesadilla. ¿Disparar sujetos? Pueden ser niños en la sala, atletas en el salón, bailarines en la pista de baile, invitados a la boda, actores en el escenario.

Si es posible obtener una pequeña cantidad de luz natural, bueno, movemos a los niños a la ventana y a los bailarines debajo. luz brillante de lámparas o focos. Y estamos tratando de extraer el máximo de la fuente.

Debe enfocarse en la apertura, así que configure el enfoque en modo automático. Tomamos los primeros parámetros:

• YO ASI- 400, prueba diafragma en 4 y buscando tasa de exposición óptima, generalmente 1/60 -1/20s, ajuste 1/80s.

Memorizamos los resultados, los configuramos manualmente y enfocamos por nuestra cuenta, sin la ayuda de la cámara. Cuando use un flash de cámara, cuando definitivamente no puede prescindir del equipo, no apunte al modelo, preferiblemente al techo.

Otros ejemplos

Otro ejemplo, paisaje urbano de noche, farolas ocasionales y luz de las ventanas

Para obtener imágenes de alta calidad, necesita un trípode y la capacidad de configurar una cámara.

Exhibimos:

• Mínimo ISO-100, selecciona apertura 4, 8 u 11 y empieza a jugar con la velocidad de obturación. El enfoque es mejor elegir automático, para no distraerse durante la selección, solo de esta manera puede obtener los marcos deseados.

Al disparar de noche, debe realizar pruebas a velocidades de obturación de 2 a 60 segundos, paso a paso, con un paso de 5 segundos. Así es como se encuentra el indicador de exposición óptimo para una hora del día y un paisaje específicos.

La mayoría mejor tiempo para filmar el cielo nocturno: la primera media hora después de la puesta del sol, todavía hay suficiente iluminación del cielo y de las fuentes de luz en la calle.

Resumiendo, podemos decir que un fotógrafo experimentado puede disparar en cualquier condición, con una iluminación mínima o con luz brillante. Solo necesita conocer las reglas y características de su cámara. Al cambiar la velocidad de obturación, la sensibilidad del sensor, la apertura y el enfoque, puede crear tomas excelentes incluso en una habitación con poca luz.

Obtener fotos claras y brillantes con buena luz natural puede ser una tarea fácil para un fotógrafo con cualquier nivel de capacitación, incluso si dispara con una "caja de jabón" normal. La situación es bastante diferente cuando se dispara en condiciones de poca o poca luz. No hace falta decir una vez más qué papel juega la luz en la fotografía. Algunos entusiastas de la fotografía principiantes creen honestamente que la clave para obtener buenas tomas nítidas con poca luz es usar una cámara avanzada y más costosa.

Sin embargo, como muestra la práctica, ni la alta resolución de la matriz de la cámara, ni el estabilizador de imagen incorporado, ni el zoom múltiple ayudan de ninguna manera cuando es necesario obtener fotografías claras y de alta calidad en condiciones de poca luz. Lo mismo se aplica al uso del flash, que a menudo no brinda el resultado deseado. Hoy hablaremos sobre cómo mejorar la calidad de tus fotos al disparar en condiciones de poca luz sin flash.

Palacio de la Música Catalana, FR 52mm, F3.5, ISO 800, 1/20c

¿Por qué las imágenes con poca luz salen mal?

Antes de hablar en detalle sobre qué formas de mejorar la calidad de las imágenes fotográficas existen cuando se dispara en condiciones de poca luz, lo más importante que decir es ¿por qué en tales situaciones las fotos son tan malas y de mala calidad? De hecho, a menudo, cuando se toman fotografías al aire libre por la noche o bajo la luz tenue del interior, las fotos se ven borrosas y no claras. La cuestión es que la luz juega un papel definitorio y muy importante en la fotografía. Si no hay suficiente luz en la matriz fotosensible de su cámara, lo más probable es que obtenga imágenes de calidad deficiente e insatisfactoria.

¿Qué hacer en tal situación? La salida se sugiere sola: el uso de un flash. Casi todas las cámaras digitales modernas están equipadas con un flash incorporado que, al parecer, está diseñado para tales situaciones. Pero, de hecho, el uso de flash a menudo conduce a efectos indeseables y desagradables. Después de todo, un flash en escenas con poca luz es como un estallido de luz, lo que hace que los objetos que desea fotografiar se iluminen en el encuadre de manera demasiado brillante, áspera y, por lo tanto, se vean poco naturales.

El flash incorporado simplemente "destruye" toda la idea de la imagen con sombras duras y profundas o, por el contrario, con áreas iluminadas. El primer plano puede salir bastante plano en la foto, mientras que el fondo estará subdesarrollado. Al mismo tiempo, las fotos tomadas con poca luz sin usar flash se ven mucho más naturales y hermosas. Por supuesto, tal resultado solo se puede lograr con el enfoque correcto del proceso de disparo y la disponibilidad de las habilidades adecuadas para el fotógrafo.

Palacio de la Música Catalana - Escenario, FR 52mm, F4.5, ISO 800, 1/15 s

En algunos casos, el uso de un flash generalmente no es deseable, ya que el flash puede estropear la iluminación natural de la escena o asustar al sujeto en el cuadro. La fotografía con flash está prohibida en muchos museos y galerías, y la iluminación de las salas de exposiciones dista mucho de ser la ideal. Y al fotografiar paisajes nocturnos, el flash generalmente puede perjudicar al fotógrafo. En este sentido, hay que pensar en cómo mejorar la calidad de las fotografías sin usar flash, es decir, por otros medios. Y aquí solo hay una opción: capturar tantos flujos de luz como sea posible en el esquema óptico de la cámara. Cuanta más luz haya en la superficie del sensor fotosensible, más probable es que obtenga un marco brillante de alta calidad.

Mejora de la calidad de las fotos cuando se dispara sin flash

La fotografía digital moderna nos ofrece varias formas de garantizar que la matriz de la cámara capture la mayor cantidad de luz posible:

- Ajustes de sensibilidadYO ASI

Quizás la forma más fácil y lógica es aumentar la sensibilidad ISO en la configuración de la cámara digital. Este parámetro determina cuánta luz llega al sensor sensible. El valor ISO se puede exprimir al máximo, pero el problema es que la alta sensibilidad, si bien te permite captar más flujo de luz, pero al mismo tiempo aumenta la probabilidad de ruido en la foto. En este sentido, se recomienda no torcer demasiado el ISO, sino subir el valor de sensibilidad al nivel óptimo para tu cámara. Esto podría ser, por ejemplo, ISO 400 o ISO 800 con poca luz.

Es posible que haya algo de ruido en las imágenes, pero se puede eliminar fácilmente con un software de posprocesamiento. Aumentar el ISO es la mejor solución cuando se fotografía en áreas interiores oscuras o en una sala de conciertos. Además, el ajuste de la configuración de sensibilidad será útil cuando se fotografíen sujetos en movimiento en condiciones de poca luz.

Fuente de Trevi, FR 27 mm, F5.6, ISO 100, 2 s

- Óptica y apertura

Si suele disparar en condiciones de poca luz, entonces vale la pena obtener una buena lente rápida. Las ópticas con apertura f/1.4 - 1.8 te permitirán tomar mejores fotografías con poca luz. Abrir la apertura es una forma de solucionar el problema de la falta de luz en el encuadre. Es deseable, si el equipo fotográfico lo permite, abrir la apertura al máximo. Esto permite que más luz llegue al sensor sensible de la cámara, lo que da como resultado imágenes mejores y más brillantes.

Cuanto más abra la apertura, menor será la velocidad de obturación necesaria para exponer correctamente el encuadre. Lo mejor es cambiar al modo de prioridad de apertura para que pueda establecer manualmente los valores apropiados. Por ejemplo, f/2.8 o f/1.4. Cuando abra la apertura al máximo, tenga cuidado, ya que esto aumenta el riesgo de que los objetos brillantes en el marco queden demasiado borrosos, y el fondo y los objetos mal alineados permanezcan mal desarrollados. Entonces, aquí, como en el caso de la fotosensibilidad, también debe encontrar el valor más correcto.

- Larga exposición y trípode

Otra forma de disparar en condiciones de poca luz es usar velocidades de obturación lentas. Es cierto que esta opción solo es útil cuando se fotografían objetos estacionarios o paisajes al anochecer. La velocidad de obturación óptima está determinada por las condiciones de iluminación de la escena y normalmente oscila entre 1/60 y 10 segundos. Al elegir una velocidad de obturación, debe enfocarse en objetos con iluminación media en el marco. Cuando utilice velocidades de obturación lentas, mantenga la configuración ISO al mínimo para eliminar el ruido.

Las exposiciones largas, por supuesto, requerirán que uses un trípode. Esto es necesario para evitar desenfocar el encuadre por el más mínimo movimiento de la cámara. También se recomienda obtener un disparador de cable o usar el temporizador del obturador para evitar cualquier movimiento de la cámara. Si no tiene un trípode a mano, simplemente puede colocar la cámara en la acera, la barandilla o el suelo, sujetando firmemente el cuerpo de la cámara con ambas manos. Lo principal es garantizar la máxima inmovilidad de la cámara durante la exposición del cuadro.

Eligiendo uno de los métodos anteriores. Podrás asegurarte de que llega suficiente luz al sensor para que la foto sea de calidad aceptable. Vale la pena mencionar algunos más Consejo practico para saber cómo disparar con poca luz sin flash.

Universita' degli Studi di Roma La Sapienza, FR 27mm, F3.5, ISO 100, 4 s

Primero, trate de no usar zoom digital u óptico. Reduce la cantidad de luz que ingresa a la matriz, lo que afecta negativamente la calidad de la imagen fotográfica. Esto es especialmente cierto para el zoom digital. Si es necesario acercarse al sujeto, es mejor acercarse a él que usar el zoom.

En segundo lugar, incluso si su cámara tiene el llamado "modo nocturno" de disparo, es mejor rechazarlo y usar el modo semiautomático o manual. Esto le permitirá tener más libertad creativa, lograr mejores resultados al disparar en condiciones de poca luz y, al mismo tiempo, explorar a fondo las capacidades de su cámara. Si establece la configuración manual correctamente de acuerdo con las características de la iluminación, puede obtener resultados inusuales y de muy alta calidad. Intente configurar manualmente la velocidad de obturación y la apertura, use la medición puntual, ajuste la configuración de ISO y balance de blancos. Además, en condiciones de poca luz, es recomendable disparar en formato RAW para conservar el máximo de detalles. Gracias a esto, obtendrá más oportunidades para corregir defectos menores en la imagen de la foto y ajustar los resultados en un editor gráfico.

En tercer lugar, si está disparando con poca luz, asegúrese primero de tomar algunas fotos de prueba con diferentes configuraciones y en diferentes modos para entender cómo lograr una mejor foto. También puede tomar una foto con el flash incorporado para compararla con fotos tomadas cambiando la configuración manual (aumentando ISO, apertura de apertura o velocidades de obturación lentas). Puede comparar fotogramas individuales directamente en la pantalla LCD mediante la función de zoom. A veces, una foto tomada con el flash incorporado puede tener una calidad más aceptable. Por ejemplo, en los casos en los que el fondo no juega un papel especial para ti, solo es importante que el sujeto esté bien iluminado.

Entonces, para obtener mejores imágenes con poca luz sin usar un flash, deberá asegurarse de que la mayor cantidad de luz posible llegue al sensor de la cámara. Para ello, puedes aumentar la sensibilidad del sensor, abrir la apertura al máximo o utilizar velocidades de obturación más lentas montando la cámara en un trípode o en un soporte fiable. Sin duda, mejorará la calidad de sus fotos con poca luz, y los pequeños defectos individuales de la imagen siempre se pueden eliminar con un software especializado.

Disparar en interiores es un momento bastante difícil para un fotógrafo novato porque, de hecho, mucho aquí depende de la técnica. Cualquier profesional dirá que en una habitación donde la luz del sol llega solo en vacaciones y, por regla general, no llega cuando es necesario disparar, y no hay nada que hacer sin una buena cámara, un zoom brillante y un flash externo. Sin embargo, esto no quita la importancia de dominar la técnica de disparo en sí, y si calculas los costos en sí (una cámara desde $3,000, una lente con zoom desde $1,000, un flash desde $500), obtienes una cantidad que te hace pensar. .. al menos que la técnica de tiro seguirá siendo necesaria aún maestro. Tratemos de entender cómo hacerlo, a quién engañar y qué reemplazar en este costoso esquema, usando lo que tenemos desde el principio (es decir, de comprar una cámara, es muy deseable, una SLR).

Cómo no disparar en interiores

En primer lugar, debe recordar las pésimas condiciones de disparo: hay un orden de magnitud menos de luz en interiores que en exteriores, lo que inevitablemente nos lleva a usar un flash, que el principiante se esfuerza por encender en el modo TTL normal, enseñado por tonterías que el valor ISO debe establecerse lo más bajo posible. Como resultado, se obtiene un encuadre “impresionante” con una cara contra un entorno negro (o un color cercano a él), al que el flash simplemente no acaba, y si hubiera objetos más cerca, estarían sobreexpuestos. En realidad, esta es la posición desde la que bailaremos.

Recuerda el fondo

De hecho, cualquier rodaje en interiores (si no es que ningún rodaje) es equilibrio "al límite" entre el movimiento borroso y el fuerte ruido digital. Por qué surge tal dependencia, probablemente lo sepa, porque. ya he oído hablar. Si crees que lo principal en fotografía es el sujeto, te equivocas. Es solo un chip en el campo, que consiste en un fondo (primer plano, fondo, medio; probablemente también lo hayas escuchado), y si el fondo es cero (es negro, R0 G0 B0), el objeto también se convierte en cero. Por lo tanto, estamos tratando de obtener el trasfondo, tratando por el momento de distraernos de hacerlo interesante.

Una vez en una habitación oscura, primero aumentar la exposición al límite, en el que podemos disparar sin desenfoque; por lo general, este es el recíproco de la distancia focal utilizada de la lente, puede ser un poco más largo si está seguro de que está en sus manos. Por ejemplo, si está disparando a 28 mm de ancho, la velocidad de obturación no debe ser superior a 1/25 s, a menos que el sujeto se mueva rápido; de lo contrario, será . Si la distancia focal crece a 80 mm, la velocidad de obturación debe establecerse en 1/80 s. Naturalmente, cuando cambio rápido Los planes se pueden configurar a 1/80 y calmarse, pero luego perderá un paso en otro lugar. Cuál elegir depende de usted, al menos la prioridad de la velocidad de obturación con la configuración requerida, al menos la apertura (para monitorear la profundidad de campo), solo necesita mantener constantemente el dedo en el pulso, controlando la velocidad de obturación en sí .

En consecuencia, si la velocidad de obturación no disminuye (Lo parpadea en el visor en lugar de la apertura), y no hay ningún lugar para abrir la apertura, comenzamos a usar el tercer parámetro de exposición, sensibilidad de la matriz. Duplicar la sensibilidad nos da una ganancia de paso (la capacidad de reducir a la mitad la velocidad de obturación): podemos jugar con las matrices de los dispositivos modernos durante mucho tiempo, hasta alrededor de ISO 1600 se puede vivir muy bien. En chatarra, como Nikon D70, es difícil superar ISO 800-1000, pero estos parámetros son bastante reales.

A la mierda el ruido

El ruido existe en los foros, donde se discute, se deshilacha, se crea y se considera. Los fotógrafos están acostumbrados al grano., ya que nuestros ojos se acostumbraron al mirar fotografías impresas (si no, ¿para qué hacer fotografías si no están impresas?). Una cámara moderna "asequible", independientemente del fabricante, genera un ruido que va desde "bueno" hasta "bastante tolerable" hasta la barra ISO 1600, y la resolución le permite reducirlo aún más a un rendimiento razonable al imprimir incluso formatos grandes. Para publicar en Internet, no tiene que preocuparse en absoluto (una declaración audaz, que es solo el resultado de la omisión de algunas reservas).

Sin embargo, no debe ser demasiado libre para tomar ruido: este es un extremo al que debe ir, nada más. Si es posible reducir la sensibilidad, no pierda esas oportunidades (naturalmente, no como un sacrificio a lo anterior).

Preste atención al ruido en el posprocesamiento- dispare en interiores a , procese a (para ruido alto, el control deslizante para ruido de color va más allá de 50, para ruido ligero con mucho cuidado, no más de 30, que ya es mucho, solo para llevar la imagen de ruido a bonita y no de plástico). Esto hará que sea más fácil sacar el máximo provecho de su foto.

Usa el flash sabiamente

Flash en interiores - no la luz principal, sino la auxiliar. Debe llenar las sombras, destacarse del fondo, resaltar un poco, nada más, de lo contrario, la foto se verá borrosa. En principio, está permitido usarlo con un tiro directo al techo, pero esto también suele ser un extremo, y no se puede adivinar con techos y paredes en todas partes, y luego puede sufrir con la temperatura del color debido al verde / rojo. / paredes azules / amarillas en diferentes habitaciones durante mucho tiempo.

Sin embargo, esta opción no se puede descartar, especialmente si usa reflectores, como 80/20 Lumiquest, "cubos" para ellos. Gary Fong o simplemente una tarjeta blanca: un techo blanco (no más alto de 4 metros), si le envía un flash, puede convertirse gran fuente de luz. Naturalmente, si al mismo tiempo las sombras debajo de los ojos "a la marmota" están llenas de éxito. Está claro que el techo debe ser blanco y las paredes deben luchar por ello.

De lo contrario, el modo de flash principal es sincronización lenta de la cortinilla trasera(en la parte trasera de sincronización lenta de Nikon, en Canon solo la cortina trasera). No hay una gran diferencia en las persianas con una velocidad de obturación corta, pero aún debe ir a lo seguro y "tapar" el desenfoque con un impulso del flash (lo explicaré: en la cortina frontal, primero el impulso, luego la exposición, en la parte posterior, viceversa, es decir, el punto de luz cae como si fuera desde arriba, es decir, si hay alguna fluctuación, el objeto clave debe fijarse por el pulso del flash).

En vista de lo que se escribió anteriormente, que el flash en la habitación es una luz auxiliar, puede intentar disparar sin él, si se ajusta a los parámetros de exposición anteriores, solo necesita seguir a las personas contra un fondo claro, porque. estarán subexpuestas. Es decir, un flash, en principio, es opcional (y muchos asistentes a la boda en las oficinas de registro generalmente disparan sin flash).

Por otro lado, debe prestar atención a temperatura de color de la luz. Esto ya es acrobacia aérea, pero aún necesita saber lo básico. El hecho es que, de todas las fuentes de luz, solo un flash tiene el color más neutral, cercano a la verdadera luz del día: el blanco. Todos los demás dispositivos de iluminación se desvían de él: las lámparas fluorescentes, también son fluorescentes, pueden dar un tinte rojizo o verdoso, las lámparas incandescentes, amarillas. La luz del día también es amarillenta e incluso rojiza por la noche (estas son ventanas, si no las entiende, ingresa a la habitación a través de ellas). Todo esto se puede mezclar en una habitación de una manera terrible, y aquí está con un destello: la cara se iluminará de blanco y el fondo, por ejemplo, de color verdoso (la mayoría de las veces en las habitaciones de hoy se colocan lámparas fluorescentes de bajo consumo). ) - puede tomar hasta media hora editar dicha iluminación, si tiene habilidades. En consecuencia, es más fácil prevenir una enfermedad que tratarla: para igualar la temperatura, debe tomar una foto de prueba con el balance de blancos configurado en "flash", pero sin flash, luego mire la pantalla para ver qué sombra el fondo se ha convertido y agrega dicho filtro al flash (se llaman gel, aunque el gel se relaciona solo a través de una mala traducción). En consecuencia, no está mal tener un filtro rojo, verde y amarillo para el flash con un efecto de no más de un tercio de parada, es decir. muy ligeros (con buenos flashes se incluyen, para los baratos se cortan a mano de cualquier cosa). Tenga en cuenta que lleva un tiempo acostumbrarse a los filtros. Si no los tienes, si no te quieres engañar con esto, machácalo.

Elige los medios adecuados

"Disparar en interiores": el concepto es demasiado amplio y general. Puede fotografiar conferencias de prensa de presidentes: esta es una cosa, puede bodas en oficinas de registro, esta es otra, o simplemente puede tomar fotos de amigos o niños: esta es la tercera. La diferencia aquí está en la calidad final de la foto: es poco probable que pueda proporcionar a la oficina editorial una fotografía ruidosa de Medvedev (aunque todavía se imprimen cuando no hay opciones), e incluso en una sesión de bodas , el cliente puede no estar satisfecho. Pero es fácil publicar imágenes de la bebida de ayer para amigos en línea: cuando reduce las imágenes, el ruido desaparece mágicamente en casi un 80%. Y, por lo tanto, en la mayoría de los casos, puede arreglárselas con el equipo existente: las compactas son bastante adecuadas para las tomas diarias (si enfocan rápidamente), las DSLR son suficientes para fotografiar bodas, los equipos especiales solo requieren reportajes profesionales. Por lo tanto, es necesario elegir las herramientas de acuerdo con las tareas. Aunque no es bueno decir que no se necesitan equipos costosos… vamos a explicar qué es qué. Después de todo, si no se requiriera el equipo, no lo habrían comprado, habrían filmado a los presidentes en DSLR económicas con lentes de ballena.

Cámara nivel de reportaje profesional (el de $ 3000) no solo puede disparar rápido, sino también disparar a fotograma completo y, como resultado, tener un ruido 2-3 pasos más bajo (léase, el ruido en ISO 6400 es el mismo que en ISO 800), lo que significa que la velocidad de obturación se puede ajustar de dos a tres veces más corta, o se puede reducir la sensibilidad.

Destello($500 USD), incluso con una sincronización lenta, puede dar una ganancia de aproximadamente ½ o ⅓ pasos, lo que, en principio, no es crítico, pero algo más es mucho más importante: puede ayudar a congelar un pequeño desenfoque o simplemente resaltar un objeto del fondo.

Un nivel profesional (desde $ 1000) por lo general, además de la claridad, también gana uno o dos pasos en la relación de apertura: el número mínimo de apertura en lentes de zoom costosos es 2.8, mientras que los regulares tienen 3.5-5.6 (el extremo corto pierde por 2/ 3 pasos, largo por 2). En consecuencia, aunque la profundidad de campo sea menor, puedes reducir la sensibilidad en uno o dos pasos (ISO 400 versus 1600 tampoco está mal, ¿no?).

Como resultado, resulta que el equipo profesional le permite estar una cabeza más arriba (o por delante, como desee) de aquellos que disparan con uno normal: se proporcionan 4-5 pasos de ventaja para un profesional. En realidad, tampoco cuestan ni un centavo y, por lo tanto, debe pensar qué es mejor, gastar dinero o evaluar la situación con seriedad.

Subir las escaleras

Sube, baja. Cada paso es un aumento (o disminución) de la cantidad de luz a la mitad, sin importar cómo lo implementes. Como opción, en muchos modelos de dispositivos modernos, ahora puede configurar ISO automático, para que este parámetro no baje del especificado (por ejemplo, 800 o 1600, salpimiente al gusto), configure la prioridad de obturación y cuando tome tomas largas (28 mm, f / 3.5) configure la velocidad de obturación a 1 / 25s → la cámara reducirá la sensibilidad, por ejemplo, hasta ISO 200; al disparar primeros planos (80 mm, f / 5.6), establezca 1 / 80s, la cámara establecerá el ISO en aproximadamente 1250, lo que no es un problema para los modernos. En este caso, en planos generales, donde hay más detalles en las zonas de sombra, guardaremos el detalle en ellas (puede ser crítico), y en planos grandes, donde hablamos de caras, puedes sacrificar un poco las sombras. (matar el ruido), seguirán siendo borrosos. En Lightroom, esto es cuestión de un par de presets, nada más, pero el resultado será diferente. Sin embargo, debe recordarse que ese paso es solo para aquellos que no tienen problemas con la memoria: se olvidaron de cambiar y se sentaron en un charco. Quizás sería más fácil establecer la velocidad de obturación en una fija, dejando ISO Auto: cuando la luz mejore, el dispositivo reducirá la sensibilidad y lo salvará cuando salga.

No tengas miedo de experimentar

En realidad, lo anterior es solo una base, un fogón, desde el cual ya se puede bailar. Practique la técnica y, a medida que se acostumbre, intente idear y utilizar sus propias técnicas (por cierto, si comenta a continuación, no nos importará en absoluto): la fotografía es similar a la vida misma, es avanzando constantemente, por lo que este artículo, quizás en un par de años, encontrará audazmente su lugar en la papelera, y será posible reemplazarlo por uno nuevo que cumpla con las condiciones modificadas.

Hay muchos fotógrafos que se especializan exclusivamente en la fotografía de retratos. Y su predilección es bastante comprensible: la fotografía de retrato es uno de los géneros fotográficos más complejos e interesantes, que revela el carácter de una persona.

¿Emocionante? Entonces solo necesitas aprender todo sobre la técnica de fotografiar un retrato.

Configuración de la cámara para fotografía de retrato

1. Lo mejor es utilizar el modo de prioridad de apertura. Una apertura abierta cuando se toman retratos es ideal. Por lo tanto, "difumina" el fondo, crea un efecto bokeh y resalta con éxito el sujeto. Seguramente esperabas que te demos números mágicos de ambientaciones perfectas, aptas para cualquier ocasión. Pero, por ejemplo, no podemos decir nada sobre ciertos valores de apertura, ya que la apertura dependerá de casos específicos, condiciones de disparo, así como de las capacidades de la cámara y su lente.
2. Para eliminar la granulosidad y el ruido, establezca el valor ISO mínimo. Estos parámetros afectan directamente el brillo de la imagen y es necesario ajustarlos en función de la iluminación, pero recomendamos establecer el valor más pequeño posible. Sin embargo, el grado en que aparece el ruido con un ISO alto depende de su cámara y de la óptica que tenga instalada. Y por tanto, los ajustes de sensibilidad serán individuales en cada caso. Hablando de óptica: si quieres dedicarte a fotografía de retrato, entonces un objetivo para fotografiar retratos es la solución perfecta.
3. Dado que una persona no puede congelarse inmóvil como una estatua, pero juegue con el modelo en el juego "¡Figura marina, congélese!" de alguna manera no comete il faut, para evitar tomas borrosas, simplemente ajuste la velocidad del obturador a 1/60 - 1/125 segundos.
4. No te preocupes demasiado por el balance de blancos. Los ajustes estándar son adecuados para cualquier condición. Si el alma requiere más creatividad, entonces siempre hay modo manual METRO.
5. El modo de medición también es un parámetro importante en la fotografía de retratos. La mayoría de las cámaras modernas ofrecen realizar un promedio, es decir, en todo el marco. También puede aplicarlo en un área pequeña en el centro del marco (evaluativo o puntual).

Hacer retratos en interiores

Si tiene un presupuesto limitado y no tiene un equipo de iluminación serio, y ni usted ni su modelo pueden permitirse alquilar un estudio, simplemente use la luz de la ventana. Hacer un retrato en casa puede tener mucho éxito si lo haces en una habitación con una sola ventana y resaltas ligeramente las partes del rostro que están en las sombras con una pantalla reflectante. Coloque la pantalla a uno o dos metros del modelo.

Si decide fotografiar en un día soleado y brillante, cuando la luz directa ilumina sin piedad su rostro, le recomendamos que cubra ligeramente la ventana con un paño ligero blanco. De esta manera, podrá evitar sombras desagradables en la cara del modelo (a menos, por supuesto, que desee convertir este problema en un punto culminante de la foto).

Tomando retratosen casa: consejos prácticos

• Pídale al modelo que se pare de lado a la ventana a una distancia de aproximadamente un metro y medio. Colóquese de espaldas a la ventana de modo que el eje visual sea perpendicular al plano de la ventana.
• El fondo puede ser paredes lisas o algún elemento brillante. Para encontrar el ángulo perfecto, pide a tu modelo que camine por la habitación hasta encontrar las condiciones de iluminación que mejor se adapten a tu idea. Dado que cuando se dispara en interiores, debe configurar una velocidad de obturación más lenta y, por lo tanto, disparar un retrato con flash, si, por supuesto, no tiene un trípode, es simplemente inevitable. Apunte el flash hacia arriba y ate el reflector de tal manera que pueda arrojar luz sobre el modelo.
• Aquí hay un gran esquema de iluminación para un resultado de calidad. Utilice un par de flashes electrónicos, que se colocan a una distancia de aproximadamente un metro y medio a dos metros y medio el uno del otro. Dale a la luz principal el efecto deseado sobre el sujeto y coloca las luces secundarias lo más cerca posible de la parte superior de la lente, usándolas para resaltar las sombras.

A continuación, proporcionamos una descripción de algunos de los esquemas de iluminación clásicos que se utilizan para fotografiar un retrato en un estudio.

1. Tome dos luces adicionales y colóquelas en un ligero ángulo con respecto al modelo. Esto le ayudará a agregar volumen adicional a la imagen.

2. Dirija una fuente paralela a la cámara, coloque la otra en un ángulo agudo con respecto al modelo, fijándola a una altura de unos tres metros. Con el tercero desde atrás y ligeramente desde un lado, resalte la cabeza del modelo; esto le permitirá crear volumen en el marco. Ilumina el fondo con la cuarta fuente de luz.

3. Para suavizar un poco la imagen, utilice la luz reflejada, que se puede obtener dirigiendo accesorio de iluminación en paredes y techos.

4. El método de iluminación más simple se lleva a cabo con la ayuda de una sola fuente: una pantalla reflectante. El método es tan simple como tres centavos, pero a pesar de esto, puede usarse para crear efectos de iluminación inusuales.

Tomando un retrato nocturno

Los retratos sobre un fondo negro con manchas de colores brillantes generalmente se ven muy inusuales y contrastan. Es cierto que tales condiciones requieren un buen flash externo y la ausencia de velocidades de obturación demasiado lentas. Por ejemplo, no puede establecer una velocidad de obturación de treinta segundos. Incluso el flash más potente no le dará claridad al objeto en tales condiciones, solo si el modelo se congela en una posición durante mucho tiempo.

Y ahora intentaremos describir la técnica de fotografiar retratos de noche con el telón de fondo de las luces de colores de la ciudad nocturna.

• Intente configurar la velocidad de obturación entre 1/15 y 1/10 de segundo.
• Establezca el valor de apertura no muy grande, en algunos casos f 1.8 está bien.
• Fotografiar un retrato de noche, como hemos dicho, implica el uso de un flash. En principio, en ausencia de un flash externo, puede probar el incorporado: simplemente configure la sincronización en la segunda cortina para que la imagen no se vea borrosa.
• Si está disparando con un flash externo, se puede configurar de la misma manera que el flash incorporado. Primero, pruebe en automático, si esta opción no le conviene, active el modo manual y diviértase con la configuración al menos toda la noche.
• La luz reflejada es mejor para este tipo de fotografías, así que use paraguas. Si tiene un sincronizador, coloque el flash en un trípode en un ángulo de 45 grados, al costado del modelo. Esto le dará a su imagen profundidad y contraste.
• ¿Te gustaría resaltar más el fondo? Establezca su configuración ISO en alta.

Errores comunes al tomar un retrato

1. Disparo con una lente gran angular. Dicha óptica no es adecuada para la fotografía de retratos, ya que exagera la perspectiva. Si desea obtener un efecto cómico, de nada, pero si el disparo es artístico, entonces no debe usar una lente de este tipo.
2. Ojos poco nítidos. Los ojos son quizás lo más importante en un retrato y, por lo tanto, deben estar nítidos, especialmente cuando se dispara con la apertura total para limitar la profundidad de campo.
3. Demasiada profundidad de campo. Disparar con una apertura cerrada tampoco es lo más mejor idea. Un fondo áspero distraerá la atención del sujeto principal y la foto no se verá muy bien.
4. Objetos que sobresalen de la cabeza. Esto puede suceder si no presta suficiente atención al fondo. Por supuesto, un árbol o una señal de tráfico que asoma de su cabeza también se pueden eliminar en el editor durante el procesamiento posterior. Pero, ¿por qué cargarse con trabajo innecesario si puede prestar atención al fondo y, si es necesario, hacerse a un lado un poco?
5. Ángulo y altura de disparo incorrectos. La altura correcta para disparar se elige mejor en función del contexto de la imagen y del sujeto, pero el mejor resultado, como muestra la práctica, se puede obtener disparando desde el nivel de los ojos del retrato.
6. Sombras nítidas. A menudo, tales sombras no dan un efecto favorable a la imagen.
7. Ojos rojos. Para evitar esto, aleje el flash de la lente (a menos que esté incorporado, por supuesto)
8. Busto con detalles. En pos de la nitidez de los ojos, muchas veces nos olvidamos del resto. No debe usar modos que aumenten la saturación; pueden enfatizar las imperfecciones de la piel, que luego deben retocarse durante mucho tiempo y con mucho cuidado.

1. Antes de tomar una cámara, debe decidir qué tipo de imagen desea obtener como resultado. ¿Cuál es el objetivo de tu rodaje? Tal vez sea un retrato de negocios, una sesión de moda, una sesión para una promoción en línea, o simplemente decidiste fotografiar a un amigo artísticamente. Piense detenidamente en la configuración y el estilo de las tomas futuras, en función de la tarea que tenga.
2. ¿Decidido sobre el propósito de disparar? ¡Excelente! En este caso, será más fácil para ti encontrar el lugar adecuado para ella. ¿Qué podría ser ideal para la implementación de tu idea? Para una foto artística, puede ser un bosque, una casa abandonada o cualquier otro lugar misterioso. Las sesiones fotográficas de moda se pueden organizar en el estudio o caminando por la ciudad por la noche. Un retrato de negocios se puede hacer en un café o en una oficina.
3. Si estás trabajando para al aire libre con luz natural, es muy importante tener en cuenta la hora del día en la que se realizará el rodaje. No recomendamos disparar en medio de un día soleado y brillante, cuando el sol es especialmente implacable, porque la luz directa, los rayos deslumbrantes del sol, complicarán su trabajo y será bastante difícil evitar la sobreexposición.
4. No te olvides de los conceptos básicos de claroscuro, que todos estudiaron en la escuela en las lecciones de arte. La iluminación dura y dura provoca la aparición de sombras dramáticas. Si dicha alineación no estaba incluida en sus planes, intente crear condiciones bajo las cuales la luz caiga sobre todo el objeto a la vez. En cuanto a la luz suave, puede crear un efecto que hace que todo parezca más plano, pero la iluminación suave puede ahorrarle la preocupación de perder detalles en espacios oscuros o brillantes.
5. La ventaja de trabajar en un estudio es la libertad de experimentar artísticamente con fuentes de luz artificial. En el campo, esto es, por supuesto, imposible. Pero en el estudio, como fotógrafo, ¡todas las cartas están en tus manos! Podemos establecer diferentes esquemas de iluminación, mover y ajustar la altura e inclinación de las fuentes de acuerdo con la idea. En otras palabras, trabajar en el estudio te hace sentir el amo del mundo.
6. Es muy importante construir un trabajo competente con el modelo. Llegar a un entendimiento mutuo, encontrar contacto y conquistar a una persona. No creas que la modelo puede leer tus pensamientos, ¡comunícate con ella! Hable sobre qué posición es mejor para ella tomar, dónde mirar. Sonría, bromee, cree un ambiente relajado en el que una persona se sienta cómoda y pueda abrirse.

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Me complace darle la bienvenida nuevamente, querido lector. Estoy en contacto contigo, Timur Mustaev. Uno de los artículos anteriores mencionó brevemente el tema de la fotografía de interiores. Seguramente la pregunta quedó: ¿Cómo fotografiar en interiores sin flash, si no hay suficiente iluminación? Esta es la pregunta que trataré de responder hoy.

En el artículo actual, hablaremos sobre el hecho de que hay momentos en los que no es posible usar un flash. Créame, tales casos ocurren con bastante frecuencia. Por qué es mejor no usarlo en algunos casos, aprenderá del artículo. Por supuesto, hay casos en los que la fotografía con flash en interiores simplemente no es reemplazable. Escribí sobre esto en uno de mis artículos.

Entonces, primero debe comprender qué amenaza con poca luz.

No es necesario ser un profesional para comprender que la poca luz rara vez se combina con imágenes de alta calidad. Esto se debe al hecho de que los marcos en tales condiciones son demasiado ruidosos, los detalles se ven borrosos y algunos no se dibujan. ¿Como arreglarlo?

Cualquier fotógrafo sin experiencia encenderá inmediatamente el flash incorporado. La decisión es lógica, porque ¿para qué más podría estar destinado un LED tan brillante? Pero no recomiendo usarlo en interiores. ¿Por qué? Averigüémoslo.

• Primero, la luz misma. El flash crea haces duros que, además, salen repentina y bruscamente de la lámpara. Pueden asustar al objeto que se está filmando, hacerlo sentir incómodo (si está vivo, por supuesto) o crear un resplandor adicional en su superficie. El polarizador no podrá ayudar aquí, porque los rayos se dirigirán perpendicularmente a las lentes.
• En segundo lugar, el flash crea sombras duras y áreas sobreexpuestas. Está bien que el flash sea externo, porque si lo apuntas al techo, el resultado puede ser muy bueno, pero si usas el flash incorporado, entonces el resultado negativo está garantizado. Por supuesto, puede cubrir el diodo incorporado con un papel blanco delgado, pero entonces la luz no será suficiente. En un marco sin usar papel, el primer plano estará sobreexpuesto y el fondo se oscurecerá, lo que puede crear un efecto poco natural en el marco.
• En tercer lugar, el flash genera deslumbramiento en superficies transparentes. Por ejemplo, si desea tomar una fotografía de una pieza de museo, una pieza de joyería o, al final, un dulce en una ventana, debe rechazar el flash. En lugar de un objeto, solo verá un gran punto brillante. Es esta característica de los materiales transparentes lo que hace que las autoridades de los museos prohíban la fotografía con flash.

Surge una pregunta razonable: “¿pero cómo, sin embargo, tomar fotografías en interiores si estamos privados de un flash?” La respuesta es muy sencilla: abre los ajustes de la cámara y trabaja con los modos de disparo. Con qué, ahora lo descubriremos.

"Salvación" del marco oscuro

Las cámaras modernas nos permiten cambiar seriamente sus características usando el menú de configuración. Como regla general, es esta característica de las cámaras la que le permite deshacerse de las deficiencias de la cámara o del objeto que se está filmando. Para filmar en interiores con poca luz, solo necesitamos tres: , y . Hay tantas formas de trabajar, que todos pueden elegir algo por sí mismos.

Ajuste ISO

La primera forma, la más sencilla, es cambiar el valor de sensibilidad. Para cambiarlo, simplemente cambie el parámetro en el menú de configuración. Es él quien determina la cantidad de luz que debe caer sobre la matriz para obtener un marco. ¿Necesito algún equipo adicional para esto? Por supuesto que no.

Para mejorar el rendimiento de la cámara con poca luz, simplemente aumente el número ISO. Pero debe recordarse que no es necesario sobrestimar este parámetro tanto como sea posible. Debido a esto, pueden producirse fuertes ruidos y distorsiones en la foto final. En cambio, basta con estirar los valores entre 400 y 800; en casos excepcionales, los fotógrafos permiten 1600. En este ISO, no habrá demasiado ruido y se pueden eliminar durante el procesamiento posterior.

¿Cuál es la forma más conveniente para esto? Para fotografiar eventos en interiores, salas de conciertos, y no importa cuál sea la sala: deportes o conciertos. La mayoría de las veces se usa para disparar objetos en movimiento, lo que determina una variedad de actividades.

La ventaja de este método es que no hay costos adicionales para su implementación.
Disparo con sensibilidad a la luz, popular para deportes de interior. Dado que el uso de un flash externo no es posible, y la velocidad de obturación debe ser de al menos 1/1000 seg para congelar objetos en movimiento.

Diafragma

Este método es comparable en simplicidad con el primero, pero tiene su propia peculiaridad. Para implementarlo, debe tener una lente especial "rápida". Su esencia radica en el valor de la apertura, es decir, el obturador que regula la cantidad de luz que pasa a través de la lente. Cuanto más abierta esté, más luz penetra y, en consecuencia, viceversa. Entonces, cuanto menor sea el factor de apertura f, mejor, porque tiene una relación inversa. Cuanto más pequeño es el número f, más grande es el agujero.

Entonces, el valor ideal para nosotros será f 1.8 o f 2.8. Le permitirán obtener el resultado de la más alta calidad con menos exposición. Pero aquí debe recordarse que antes de disparar, debe activar el modo de prioridad de apertura (en la rueda de modo, generalmente se indica con la letra A si la cámara es Nikon y Av, si es Canon), y ábrala a la máximo. Pero aquí hay un matiz: los objetos suficientemente iluminados en el marco pueden resultar sobreexpuestos o borrosos, por lo que el sujeto en sí y el fondo no se pueden dibujar.

Este método también es conveniente para profesionales o aficionados adinerados. Le permite lograr mejores resultados que el primero, pero requiere ciertos costos financieros. Además, los lentes "rápidos" suelen ser caros y no todo el mundo puede permitírselos. ¿Qué tipo de eventos se pueden filmar de esta manera? Eventos corporativos, graduaciones, eventos deportivos. Pero debe recordarse que con un aumento en la apertura, la distancia focal generalmente disminuye, por lo que este método no es adecuado para fotografiar un concierto.

Extracto

Esta configuración mágica no requiere un aumento de ISO, ni la compra de una lente adicional. Basta con elegir la velocidad de obturación correcta y conseguir una buena toma. El resultado final aquí es más o menos comparable a las lentes rápidas, pero tiene una serie de limitaciones.

Básicamente, necesitas un trípode. Si el tiempo de exposición es demasiado grande, entonces, sin usar una base sólida, el marco resultará borroso. También debe establecer valores ISO bajos para minimizar la cantidad de ruido.

Entonces, ¿para qué sirve este método? Es ideal para fotografiar escenas estáticas, ya sean paisajes u objetos con poca luz. Disparar objetos dinámicos definitivamente no vale la pena, ya que simplemente no se reflejarán en el encuadre correctamente. La desventaja aquí es la sensibilidad a los movimientos: las más mínimas vibraciones de la cámara o del objeto pueden tener consecuencias negativas.

Conclusión

En qué circunstancias es mejor no usar flash:

• en el Museo;
• fotografía de eventos deportivos, conciertos, recién nacidos e infantes;
• en zoológicos donde los animales se mantienen en el interior;
• en lugares donde haya objetos reflectantes: cristales, espejos, etc.
• otros lugares similares.

Finalmente, resumamos cómo disparar sin flash y qué debemos hacer para esto. Primero, configuramos uno de los modos creativos, puede ser prioridad de apertura (por ejemplo, museos, zoológicos) o prioridad de velocidad de obturación (si la escena es dinámica, por ejemplo, conciertos).

Supongamos que filmamos para museos. Configuramos el modo de prioridad de apertura, aumentamos el ISO, no mucho, hasta un máximo de 800. No aumentes inmediatamente, sino que comiences desde 200. Establecemos la apertura mínima, por ejemplo, f 3.5, y la cámara establecerá la velocidad de obturación. automáticamente. Si ves que la velocidad de obturación es inferior a 1/60, entonces aumenta el ISO de 200 a 400 y así sucesivamente.

¡Importante! Si la velocidad de obturación es inferior a 1/60 de segundo cuando se dispara sin trípode, ¡hay muchas posibilidades de que las fotos salgan borrosas!

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Esto, en general, se puede completar. Todo lo que se describe aquí lo hice personalmente y casi siempre quedé satisfecho con el resultado. Lo más probable es que estés contento con ellos. Si también lo crees, cuéntale a tus amigos sobre este artículo y, para no perderte el próximo artículo, suscríbete a mi blog. Si tiene alguna pregunta, asegúrese de escribir en los comentarios o en el formulario de comentarios en la sección de contactos. ¡Te veo luego!

Todo lo mejor para ti, Timur Mustaev.