Πότε γράφτηκε ο Άμλετ; Ιστορία της δημιουργίας. Δοκιμή έργων τέχνης

«Άμλετ», μια τραγωδία του W. Shakespeare.Αυτή η τραγωδία του W. Shakespeare ανέβηκε το 1601-1602, δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1603 με τον τίτλο «The tragic story of Hamlet, Prince of Denmark. Η γραφή του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Όπως έχει παρουσιαστεί πολλές φορές από τους ηθοποιούς της Αυτού Μεγαλειότητας στο Λονδίνο, καθώς και στα πανεπιστήμια του Κέιμπριτζ και της Οξφόρδης και σε άλλα μέρη. Προφανώς, ήταν μια «πειρατική» εκδοχή, εν μέρει ηχογραφημένη κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, εν μέρει αποτελούμενη από δευτερεύοντες ρόλους εκείνων των ηθοποιών που πούλησαν τα κείμενα που τους έδωσε το Globe Theatre σε εκδότες. Το πλήρες κείμενο εμφανίστηκε το 1604 σε μια δεύτερη έκδοση με τίτλο: «Η τραγική ιστορία του Άμλετ, Πρίγκιπα της Δανίας. Η γραφή του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Ανατυπώθηκε και μεγεθύνθηκε σχεδόν διπλάσια από πριν, σύμφωνα με το πρωτότυπο και πλήρες χειρόγραφο.

Οι απαρχές της πλοκής και η εικόνα του Άμλετ ως αιώνια εικόνα.Ο Άμλετ είχε ένα πραγματικό πρωτότυπο - τον Δανό πρίγκιπα Άμλετ, ο οποίος έζησε νωρίτερα από το 826 (καθώς η ιστορία του Άμλετ αναφέρεται, σύμφωνα με πηγές, σε ειδωλολατρικούς χρόνους και φέτος μπορεί να θεωρηθεί η αρχή του εκχριστιανισμού της Δανίας, όταν ο πρώτος Χριστιανός η αποστολή ήρθε εκεί· η επίσημη υιοθέτηση του Χριστιανισμού έγινε επί Χάραλντ Α' το 960).

Περίπου 400 χρόνια αργότερα, αναφέρεται σε ένα από τα ισλανδικά έπος από τον σκαλδίτη ποιητή Snorri Sturluson (1178-1241), τον πιο διάσημο από τους Ισλανδούς, σύμφωνα με τους κατοίκους αυτού του βόρειου νησιού. Περίπου την ίδια εποχή, η ιστορία του Άμλεθ διηγήθηκε ο Δανός χρονικογράφος Saxo Grammaticus (π. περίπου το 1216) στο βιβλίο III των Ιστοριών των Δανών (στα λατινικά, περίπου το 1200). Στη Saxo Grammar, ο Amlet είναι ένας ισχυρογνώμων, πονηρός, σκληρός εκτελεστής της δίκαιης εκδίκησης. Η σύμπτωση του κινήτρου αυτής της εκδίκησης με τον αρχαίο μύθο του Ορέστη, που εκδικείται τον θάνατο του πατέρα του Αγαμέμνονα στον δολοφόνο του Αίγισθο, που παρέσυρε τη μητέρα του Ορέστη για να καταλάβει τον θρόνο, είναι κάπως ύποπτη. Αλλά, από την άλλη πλευρά, μια τέτοια ιστορία θα μπορούσε κάλλιστα να είχε λάβει χώρα στην πραγματικότητα και ο μεσαιωνικός Δανός χρονικογράφος μπορεί να μην γνώριζε τον αρχαίο μύθο. Φυσικά, ο Σαίξπηρ δεν διάβασε τη Γραμματική των Σαξών· έμαθε την πλοκή από μεταγενέστερες πηγές, οι οποίες, ωστόσο, επιστρέφουν σε αυτό το κείμενο, σύμφωνα με τους μελετητές.

Πέρασαν άλλα 400 χρόνια και η ιστορία του πρίγκιπα έγινε γνωστή στη Γαλλία, όπου το Saxo Grammar's History of the Danes δημοσιεύτηκε (στα Λατινικά) στο Παρίσι για πρώτη φορά το 1514. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, τράβηξε την προσοχή του Γάλλου ποιητή και ιστορικού François de Belforet (François de Belleforest, 1530-1583) και επαναδιηγήθηκε από τον ίδιο στα γαλλικά και γενικά με τον δικό του τρόπο, και έγινε «Η τρίτη ιστορία - για το τι κόλπο συνέλαβε ο Άμλετ, ο μελλοντικός βασιλιάς της Δανίας να εκδικηθεί τον πατέρα του Horvvendil, που σκότωσε ο αδερφός του Fangon, και για άλλα γεγονότα από τη ζωή του» στη συλλογή κειμένων του Belfort (παρόμοιες συλλογές, μεταφράσεις, μιμήσεις), που ήταν μέρος του πεντάτομου συλλογικού έργου «Extraordinary stories extracted από πολλούς διάσημους συγγραφείς» («Histoires prodigieuses extradites de plusieurs fameus auteurs») . Η ιστορία έχει μεταφραστεί σε αγγλική γλώσσαμε μια σειρά αλλαγών που ονομάζονται Η ιστορία του Άμλετ, ο Σαίξπηρ μπορεί να χρησιμοποίησε τις εκδόσεις του 1576 ή του 1582). Και το 1589, ο Άγγλος συγγραφέας Thomas Nash αναφέρει ήδη για «ένα μάτσο Άμλετ, σκορπίζοντας χούφτες τραγικούς μονολόγους» (Απόσπασμα από: Anikst A. A. «Hamlet» // Shakespeare W. Full. Collected Op.: In 10 vols. M. , 1994. Τ. 3. S. 669). Μετά ήρθε η τραγωδία του Άμλετ, που αποδόθηκε στον Τόμας Κιντ. Το κείμενό του δεν έχει διατηρηθεί, αλλά είναι γνωστό ότι περιείχε ήδη το φάντασμα του πατέρα του Άμλετ, που καλούσε τον γιο του σε εκδίκηση. Προφανώς, το θέμα της εκδίκησης ήταν το κύριο σε αυτό. Από αυτή την υπόθεση προκύπτει η απόδοση του χαμένου έργου στο είδος της «revenge tragedy», δημοφιλές στην Αγγλία εκείνη την εποχή, για τον ίδιο λόγο, οι ειδικοί το έχουν συνδέσει με το όνομα του Kid, του μεγαλύτερου δεξιοτέχνη του είδους.

Έτσι, χρειάστηκαν 400 χρόνια για να γίνει η ιστορία ενός πραγματικού προσώπου το υλικό της λογοτεχνίας. Για άλλα 400 χρόνια απέκτησε σταδιακά χαρακτηριστικά λαϊκού λογοτεχνικού ήρωα. Το 1601, ο Σαίξπηρ, στην τραγωδία του, ανέβασε τον Άμλετ στο επίπεδο ενός από τους πιο σημαντικούς χαρακτήρες της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Αλλά η ιδέα του Άμλετ ως αιώνιας εικόνας σχηματίστηκε για άλλα 400 χρόνια, μέχρι την εποχή μας. Υπάρχει ένας προφανής κύκλος 400 ετών στην ανάπτυξη της εικόνας.

Ο 400χρονος κύκλος της διαμόρφωσης της εικόνας του Άμλετ ως αιώνιας εικόνας της παγκόσμιας λογοτεχνίας δεν εντάσσεται στη γενικότερη πορεία της παγκόσμιας λογοτεχνικής διαδικασίας με τις «καμάρες των τριών αιώνων». Αν στραφούμε σε άλλες αιώνιες εικόνες, μπορούμε να σημειώσουμε τον αναδυόμενο κύκλο 400 ετών στις εικόνες του Δον Κιχώτη, του Ντον Τζιοβάνι, του Φάουστ και κάποιων άλλων, και άλλους κύκλους σε πολλές άλλες περιπτώσεις. Εξ ου και το συμπέρασμα: αν και οι αιώνιες εικόνες αναπτύσσονται κυκλικά, αυτή η κυκλικότητα σχεδόν ποτέ δεν συμπίπτει με τους γενικούς κύκλους της ανάπτυξης της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Με άλλα λόγια, οι αιώνιες εικόνες δεν ονομάζονται τυχαία αιώνιες: δεν συνδέονται με τους νόμους της ιστορίας της λογοτεχνίας (με αυτή την έννοια, έχουν έναν ανιστορικό χαρακτήρα).

Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι δεν συνδέονται σε καμία περίπτωση με την ιστορία της λογοτεχνίας, απαλλαγμένες από αυτήν. Ο ρυθμός της λογοτεχνικής ιστορίας εκδηλώνεται στην ερμηνεία των αιώνιων εικόνων, που επηρεάζει τη λειτουργία τους στον πολιτισμό.

Εάν εφαρμοστεί η αναλογία κυκλικότητας στην εικόνα του Άμλετ, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι θα πρέπει να θεωρηθεί διαφορετικά σε σχέση με την «καμάρα των τριών αιώνων» της Νέας Εποχής (XVII-XIX αιώνες) και την «καμάρα των τριών αιώνων». της Σύγχρονης Εποχής (ΧΧ-ΧΧΙΙ αιώνες).

Θα ήταν λάθος να πιστεύουμε ότι η ανάθεση του Άμλετ στις αιώνιες εικόνες είναι αναμφισβήτητη. Στη δεκαετία του 1930, η «Literature Encyclopedia» δημοσίευσε ένα άρθρο «Άμλετ», το οποίο γράφτηκε από τον I. M. Nusinov, συγγραφέα γνωστών έργων για αιώνιες (ή, όπως πίστευε, «κοσμικές») εικόνες (Βλ.: Nusinov I. M. " Εικόνες του αιώνα» (Μόσχα, 1937), History of a Literary Hero (Μόσχα, 1958). Έτσι, ήταν ο I. M. Nusinov που σε αυτό το άρθρο αρνήθηκε κατηγορηματικά την πιθανότητα να χαρακτηριστεί ο Άμλετ ως αιώνια εικόνα. Έγραψε: «Το G[amlet] είναι μια συνθετική εικόνα ενός κατερχόμενου ευγενή του 16ου αιώνα, ο οποίος, έχοντας χάσει κοινωνική βάση, αμφέβαλλε για την πανάρχαια αλήθεια, αλλά δεν βρήκε νέα, γιατί νέα αλήθεια — η αλήθεια της τάξης που έβγαλε από τον G[amlet] τα θεμέλιά του κάτω από τα πόδια του. Η επίθεση αυτής της νέας τάξης τους αναγκάζει να κοιτάξουν κριτικά την πανάρχαια φεουδαρχική αλήθεια, την αλήθεια της Καθολικής Εκκλησίας και να ακούσουν προσεκτικά τις φωνές του Μπρούνο, του Μονταίν και του Μπέικον. Αλλά το «βασίλειο του ανθρώπου», στο οποίο καλεί ο Μπέικον, σηματοδοτεί το τέλος του βασιλείου του φεουδάρχη. Ο «Prince G[amlet]» απομακρύνεται από την πίστη του J. Bruno, από την επιβεβαίωση της χαράς της ζωής του Montaigne, από τη μέθη με τη δύναμη της γνώσης του Bacon, από τη δημιουργική θυσία και αποτελεσματικότητα της σκέψης της Αναγέννησης και επιβεβαιώνει τη φιλοσοφία της έλλειψης θέλησης, τον απαισιόδοξο κυνισμό, τον θρίαμβο του σκουληκιού που καταβροχθίζει τα πάντα, τη δίψα για απόδραση από τον «άδειο κήπο» της ζωής στην ανυπαρξία. Εξ ου και το συμπέρασμα του επιστήμονα: «Η εικόνα του H[amlet] καθορίζεται από την πραγματικότητά του. Επομένως, ο G[amlet] για την εποχή του ήταν μόνο μια κοινωνική εικόνα. Έγινε ψυχολογικός τύπος, «αιώνια εικόνα», φιλοσοφική κατηγορία, «αμλετισμός» - για τους επόμενους αιώνες. Άλλοι ερευνητές υποστήριξαν μάλιστα ότι ο συγγραφέας του «G[amlet]» από την αρχή έθεσε στον εαυτό του το καθήκον να δημιουργήσει έναν «γενικό ανθρώπινο τύπο», μια «αιώνια εικόνα». Αυτό ισχύει μόνο με την έννοια ότι η τάξη συχνά τείνει να εξυψώσει την ιστορική της εμπειρία σε μια αιώνια νόρμα, αντιλαμβάνεται την κρίση της κοινωνικής της ζωής ως κρίση ύπαρξης. Τότε φαίνεται στην τάξη ότι ο μη κατερχόμενος αριστοκράτης ταλαντεύεται μεταξύ των παλαιών φεουδαρχικών και των νέων αστικών κανόνων, μεταξύ των δογμάτων των θρησκειών και των δεδομένων της εμπειρίας, μεταξύ της τυφλής πίστης και της κριτικής σκέψης. ένας αριστοκράτης που δεν χάνει την κοινωνική του ισορροπία είναι έτοιμος να πάει στη λήθη, αρκεί μόνο να μην γνωρίζει τις καταστροφές της κατάβασης της κοινωνικής κλίμακας και ένα άτομο όλων των ηλικιών προσπαθεί να πετάξει από πάνω του το «βάρος της ζωής», να τελειώσει το « πρόβλημα», που είναι «τόσο ανθεκτικό». Η ειρήνη του θανάτου πηγάζει από την απελπισία περισσότερων του ενός «πρίγκιπα της Δανίας». Για όλους «τους ζωντανούς, ένα τέτοιο τέλος είναι αντάξιο των καυτών επιθυμιών». Το δράμα της τάξης απεικονίστηκε από τον συγγραφέα του "G[amlet]" ως το δράμα της ανθρωπότητας. Αλλά, στην ουσία, δεν έδωσε το αιώνιο δράμα της ανθρωπότητας, ούτε καν το δράμα ολόκληρης της εποχής του, αλλά μόνο το δράμα μιας συγκεκριμένης τάξης σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο. Το δράμα του Άμλετ, όπως έχει ήδη διευκρινιστεί, ήταν απολύτως ξένο στους σύγχρονους στοχαστές του Σαίξπηρ, των οποίων η σκέψη καθοριζόταν από την ύπαρξη της αστικής τάξης. Για αυτούς, όπως είδαμε, η σκέψη δεν παρέλυε τη δράση, αλλά, η σκηνοθεσία, διεγείρει μόνο μεγαλύτερη δραστηριότητα. [...] Ο κόσμος και ο άνθρωπος είναι ωραίοι, αλλά δεν του δίνεται να είναι ευτυχισμένος – έτσι είναι το νόημα των παραπόνων του Χ[άμλετ. Επομένως, δεν είναι δεδομένο ότι η ζωή για την κατερχόμενη αριστοκρατία έχει γίνει ένα «μίγμα δηλητηριωδών ατμών». Από εδώ και πέρα, δεν είναι αυτή, αλλά η συσσωρευόμενη αστική τάξη που θα καλλιεργεί τον κήπο της ζωής. Το δράμα του G[amlet] είναι το δράμα μιας τάξης που βγήκε από την πανάρχαια φωλιά της. Αλίμονο στον H[amlet] — αλίμονο σε εκείνον που, στα ερείπια του κτιρίου που δημιούργησε η τάξη του, δεν συνειδητοποιεί ότι δεν μπορούν πλέον να ανεγερθούν κτίρια αυτής της τάξης, δεν έχει αρκετή δύναμη για να ενταχθεί στις τάξεις των οικοδόμων μιας νέας τάξης, και όλος ο χρόνος περνά από τη δειλή ελπίδα σε μια καινούργια στη λαχτάρα και την απόγνωση για το χαμένο παλιό. Δεν υπάρχει επιστροφή στο παρελθόν, δεν υπάρχει αρκετή δύναμη για να ενταχθείς στο νέο. [...] Εδώ αποκαλύπτεται ως το τέλος ότι το H[amlet] είναι μια ταξική εικόνα, προσωρινή, και όχι καθολική, αιώνια. Μια μεγάλη πράξη μπορεί να γίνει από τις δυνάμεις της νεανικής τάξης. Είναι πέρα ​​από τη δύναμη μόνο του G[amlet], «μπερδεύεται, αποφεύγει, φοβάται, μετά προχωρά, μετά κάνει πίσω» (Goethe), ενώ η νέα τάξη δημιουργεί μια νέα «σύνδεση των καιρών». Συνθέτοντας την κρίση της αγγλικής αριστοκρατίας στη διασταύρωση δύο κοινωνικών σχηματισμών - φεουδαρχικού και καπιταλιστικού - ο G[amlet] θα μπορούσε στη συνέχεια να αποκτήσει τη σημασία ενός συμβόλου για μια σειρά κοινωνικών ομάδων διαφόρων λαών, όταν βρεθούν επίσης στη διασταύρωση δύο κοινωνικών σχηματισμών, δεν μπορούσε πλέον να συνεχίσει να ακολουθεί το μονοπάτι της ιστορικά καταδικασμένης τάξης, ούτε να αρχίσει να χτίζει ένα νέο κοινωνικό οικοδόμημα. [...] Οι Άμλετ έρχονται κάθε φορά που μια τάξη χάνει έδαφος, όταν της λείπει η αποτελεσματική αποφασιστικότητα να αποσπάσει την εξουσία από μια γερασμένη τάξη, και όταν οι καλύτεροι εκπρόσωποι μιας ετοιμοθάνατης ή ακόμα αδύνατης νεαρής τάξης, που έχουν συνειδητοποιήσει ότι η ηλικιωμένη είναι καταδικασμένη. , στερούνται τη δύναμη να σταθούν στο έδαφος της τάξης που πρόκειται να τους αντικαταστήσει, γιατί είναι «μοναχικοί και άκαρπες». Ο «αμλετισμός» δεν είναι αιώνια ιδιότητα του ερευνητικού και αμφισβητούμενου ανθρώπινου πνεύματος, αλλά η στάση της τάξης από τα χέρια της οποίας έπεσε το ιστορικό ξίφος. Για εκείνον η σκέψη είναι η σκέψη της ανικανότητάς του και επομένως «το κοκκίνισμα μιας ισχυρής θέλησης ξεθωριάζει μέσα του όταν αρχίζει να σκέφτεται». Η επιθυμία να δουν στον Άμλετ τον αιώνιο «πολύ των ζωντανών» είναι, σύμφωνα με τα εύστοχα λόγια του Gervinus, «μόνο η αδυναμία των ιδεαλιστών ονειροπόλων να αντέξουν την πραγματικότητα», που τους καταδίκασε σε άκαρπες αμλετικές σκέψεις.

Αυτό είναι σίγουρα μια έννοια. Όμως, νομίζω, η άρνηση του «αιώνιου» στον Άμλετ μάλλον μαρτυρεί όχι τη χρονικότητα της εικόνας, αλλά τη χρονικότητα (σύνδεση με τον δικό της χρόνο) της έννοιας. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας μιλάει για τον «William Shakespeare», παίρνοντας το όνομά του σε εισαγωγικά: αυτός, αναπτύσσοντας τη λογική της ιδέας του, πιστεύει ότι τα έργα του Σαίξπηρ γράφτηκαν από έναν από τους Άγγλους αριστοκράτες. Μόνο κάτω από μια τέτοια υπόθεση η σύλληψή του έχει δικαίωμα ύπαρξης, αλλά αν ο Σαίξπηρ είναι θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός του θεάτρου Globe, χάνει τον κύριο πυρήνα της. Πολιτιστικός θησαυρός, προσωπικός ή συλλογικός, πάντα επισημασμένος ημιτελή, κατακερματισμός, σχετική ασυνέπεια σε σύγκριση με την πραγματική ανάπτυξη του πολιτισμού. Αλλά θραύσματα της πραγματικότητας συνδέονται υποκειμενικά σε μια ενιαία εικόνα, κάτι που φαίνεται λογικό. Η σκέψη είναι θησαυρός. Στην έννοια του I. M. Nusinov, αυτό φάνηκε ξεκάθαρα. Αντιλαμβανόμαστε τις απόψεις του με τον ίδιο θησαυρό: κάτι (για παράδειγμα, ο ισχυρισμός ότι ο Σαίξπηρ δεν συνέλαβε την εικόνα του Άμλετ ως αιώνια) είναι αρκετά αποδεκτό, κάτι (πρώτον, η αναγωγή της τραγωδίας του Άμλετ στην τραγωδία της φεουδαρχίας τάξη, πάνω από την οποία η αστική τάξη) φαίνεται απλώς αφελής.

Σε όλες τις άλλες έννοιες, θα βρεθούν οι ίδιοι περιορισμοί θησαυρού. Αλλά είναι σε αυτή τη μορφή που υπάρχουν αιώνιες εικόνες στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Ερμηνείες της εικόνας του Άμλετ. Ο Άμλετ είναι μια από τις πιο μυστηριώδεις μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Για αρκετούς αιώνες, συγγραφείς, κριτικοί, επιστήμονες προσπαθούν να ξετυλίξουν το μυστήριο αυτής της εικόνας, να απαντήσουν στο ερώτημα γιατί ο Άμλετ, έχοντας μάθει την αλήθεια για τον φόνο του πατέρα του στην αρχή της τραγωδίας, αναβάλλει την εκδίκηση και το τέλος του έργου σκοτώνει τον βασιλιά Κλαύδιο σχεδόν τυχαία. Ο J. W. Goethe είδε την αιτία αυτού του παραδόξου στη δύναμη της διανόησης και στην αδυναμία της θέλησης του Άμλετ. Παρόμοια άποψη αναπτύσσει ο V. G. Belinsky, προσθέτοντας: «Η ιδέα του Άμλετ: αδυναμία της θέλησης, αλλά μόνο ως αποτέλεσμα αποσύνθεσης, και όχι από τη φύση της». Ο I. S. Turgenev στο άρθρο του «Άμλετ και Δον Κιχώτης» προτιμά το ισπανικό hidalgo, επικρίνοντας τον Άμλετ για αδράνεια και άκαρπο προβληματισμό. Αντίθετα, ο σκηνοθέτης του κινηματογράφου G. Kozintsev τόνισε την ενεργό αρχή στον Άμλετ, είδε σε αυτόν έναν αδιάκοπο ήρωα. Μία από τις πιο πρωτότυπες απόψεις εκφράστηκε από τον εξαιρετικό ψυχολόγο L. S. Vygotsky στο The Psychology of Art (1925). Έχοντας μια νέα κατανόηση της κριτικής του Σαίξπηρ στο άρθρο του L. N. Tolstoy «On Shakespeare and Drama», ο Vygotsky πρότεινε ότι ο Άμλετ δεν είναι προικισμένος με χαρακτήρα, αλλά είναι συνάρτηση της δράσης της τραγωδίας. Έτσι, η ψυχολόγος τόνισε ότι ο Σαίξπηρ είναι εκπρόσωπος της παλιάς λογοτεχνίας, που δεν γνώριζε ακόμη τον χαρακτήρα ως τρόπο απεικόνισης ενός ατόμου στη λεκτική τέχνη. Ο L. E. Pinsky συνέδεσε την εικόνα του Άμλετ όχι με την ανάπτυξη της πλοκής με τη συνήθη έννοια της λέξης, αλλά με την κύρια πλοκή των «μεγάλων τραγωδιών» - την ανακάλυψη από τον ήρωα του αληθινού προσώπου του κόσμου, στο οποίο το κακό είναι πιο ισχυρό από όσο φανταζόταν οι ουμανιστές. Αυτή η ικανότητα να γνωρίζεις το αληθινό πρόσωπο του κόσμου είναι που κάνει τραγικούς ήρωες τον Άμλετ, τον Οθέλλο, τον Βασιλιά Ληρ, τον Μάκβεθ. Είναι τιτάνες, που ξεπερνούν τον μέσο θεατή σε εξυπνάδα, θέληση, θάρρος. Όμως ο Άμλετ είναι διαφορετικός από τους άλλους τρεις πρωταγωνιστές των τραγωδιών του Σαίξπηρ. Όταν ο Οθέλλος στραγγαλίζει τη Δεσδαιμόνα, ο βασιλιάς Ληρ αποφασίζει να μοιράσει την πολιτεία στις τρεις κόρες του και στη συνέχεια δίνει το μερίδιο της πιστής Κορδέλια στον απατεώνα Γονερίλ και Ρίγκαν, ο Μάκβεθ σκοτώνει τον Ντάνκαν, καθοδηγούμενος από τις προβλέψεις των μαγισσών, τότε κάνουν λάθος. αλλά το κοινό δεν κάνει λάθος, γιατί η δράση είναι χτισμένη έτσι ώστε να μπορεί να γνωρίζει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων. Αυτό τοποθετεί τον μέσο θεατή πάνω από τους τιτάνιους χαρακτήρες: το κοινό ξέρει κάτι που δεν ξέρει. Αντίθετα, ο Άμλετ γνωρίζει λιγότερα από το κοινό μόνο στις πρώτες σκηνές της τραγωδίας. Από τη στιγμή της συνομιλίας του με το Φάντασμα, που ακούγεται, εκτός από τους συμμετέχοντες, μόνο από τους θεατές, δεν υπάρχει τίποτα σημαντικό που να μην γνωρίζει ο Άμλετ, αλλά υπάρχει κάτι που δεν γνωρίζουν οι θεατές. Ο Άμλετ τελειώνει τον περίφημο μονόλογό του «Να είσαι ή να μην είσαι; «Με την ανούσια φράση «Αλλά αρκετά», αφήνοντας το κοινό χωρίς απάντηση στο πιο σημαντικό ερώτημα. Στο φινάλε, έχοντας ζητήσει από τον Οράτιο να «τα πει τα πάντα» στους επιζώντες, ο Άμλετ λέει μια μυστηριώδη φράση: «Περαιτέρω - σιωπή». Παίρνει μαζί του ένα συγκεκριμένο μυστικό που δεν επιτρέπεται να μάθει ο θεατής. Ο γρίφος του Άμλετ, λοιπόν, δεν μπορεί να λυθεί. Ο Σαίξπηρ βρήκε έναν ιδιαίτερο τρόπο να χτίσει τον ρόλο του πρωταγωνιστή: με μια τέτοια κατασκευή, ο θεατής δεν μπορεί ποτέ να νιώσει ανώτερος από τον ήρωα.

κίνητρο για εκδίκηση.Η πλοκή συνδέει το έργο «Άμλετ» με την παράδοση της αγγλικής «revenge tragedy». Η ιδιοφυΐα του θεατρικού συγγραφέα εκδηλώνεται στην καινοτόμο ερμηνεία του προβλήματος της εκδίκησης - ένα από τα σημαντικά κίνητρα της τραγωδίας.

Ο Άμλετ το κάνει τραγική ανακάλυψη: έχοντας μάθει για τον θάνατο του πατέρα του, τον βιαστικό γάμο της μητέρας του, έχοντας ακούσει την ιστορία του Φάντασμα, ανακαλύπτει την ατέλεια του κόσμου (αυτή είναι η πλοκή της τραγωδίας, μετά την οποία η δράση αναπτύσσεται γρήγορα, ο Άμλετ μεγαλώνει μπροστά στα μάτια μας, μετατρέποντας σε λίγους μήνες πλοκής από νεαρός φοιτητής σε άνδρα 30 ετών). Η επόμενη ανακάλυψή του: «ο χρόνος είναι μετατοπισμένος», το κακό, τα εγκλήματα, η εξαπάτηση, η προδοσία είναι η κανονική κατάσταση του κόσμου («Η Δανία είναι φυλακή»), επομένως, για παράδειγμα, ο βασιλιάς Κλαύδιος δεν χρειάζεται να είναι ισχυρό άτομο που διαφωνεί με ο χρόνος (όπως ο Ριχάρδος Γ' στο ομώνυμο χρονικό), αντίθετα, ο χρόνος είναι με το μέρος του. Και μια ακόμη συνέπεια της πρώτης ανακάλυψης: για να διορθώσει τον κόσμο, να νικήσει το κακό, ο ίδιος ο Άμλετ αναγκάζεται να μπει στον δρόμο του κακού. Από την περαιτέρω εξέλιξη της πλοκής προκύπτει ότι είναι άμεσα ή έμμεσα ένοχος για το θάνατο του Πολώνιου, της Οφηλίας, του Ρόζενκραντζ, του Γκίλντενστερν, του Λαέρτη, του βασιλιά, αν και μόνο αυτός ο τελευταίος υπαγορεύεται από την απαίτηση για εκδίκηση.

Η εκδίκηση, ως μορφή αποκατάστασης της δικαιοσύνης, ήταν τέτοια μόνο στα παλιά καλές στιγμές, και τώρα που το κακό εξαπλώθηκε, δεν λύνει τίποτα. Για να επιβεβαιώσει αυτή την ιδέα, ο Σαίξπηρ θέτει το πρόβλημα της εκδίκησης για τον θάνατο του πατέρα τριών χαρακτήρων: του Άμλετ, του Λαέρτη και του Φορτίνμπρας. Ο Λαέρτης ενεργεί χωρίς συλλογισμό, σαρώνει το «σωστό και το λάθος», ο Fortinbras, αντίθετα, αρνείται εντελώς την εκδίκηση, ο Άμλετ βάζει τη λύση αυτού του προβλήματος ανάλογα με γενική ιδέαγια τον κόσμο και τους νόμους του.

Άλλα κίνητρα.Η προσέγγιση που βρέθηκε στην ανάπτυξη του Σαίξπηρ για το κίνητρο της εκδίκησης (προσωποποίηση, δηλ. σύνδεση του κινήτρου με χαρακτήρες και μεταβλητότητα) εφαρμόζεται επίσης σε άλλα κίνητρα. Έτσι, το κίνητρο του κακού προσωποποιείται στον βασιλιά Κλαύδιο και παρουσιάζεται σε παραλλαγές του ακούσιου κακού (Άμλετ, Γερτρούδη, Οφηλία), του κακού από εκδικητικά συναισθήματα (Λαέρτης), του κακού από τη δουλοπρέπεια (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric) κ.λπ. Το κίνητρο της αγάπης προσωποποιείται σε γυναικείες εικόνες: Οφηλία και Γερτρούδη. Το μοτίβο της φιλίας αντιπροσωπεύεται από τον Horatio (πιστή φιλία) και από τους Guildenstern και Rosencrantz (προδοσία φίλων). Το μοτίβο της τέχνης, ο κόσμος-θέατρο, συνδέεται τόσο με τους περιοδεύοντες ηθοποιούς όσο και με τον Άμλετ που εμφανίζεται παράφρων, τον Κλαύδιο που παίζει τον ρόλο του καλού θείου Άμλετ κ.λπ. Το μοτίβο του θανάτου ενσαρκώνεται στους τυμβωρύχους, στο εικόνα του Yorick. Αυτά και άλλα κίνητρα εξελίσσονται σε ένα ολόκληρο σύστημα, το οποίο είναι σημαντικός παράγοντας στην εξέλιξη της πλοκής της τραγωδίας.

Τελική ερμηνεία.Ο L. S. Vygotsky είδε στη διπλή δολοφονία του βασιλιά (με ξίφος και δηλητήριο) την ολοκλήρωση δύο διαφορετικών ιστοριών που αναπτύσσονται μέσα από την εικόνα του Άμλετ (αυτή η λειτουργία της πλοκής). Υπάρχει όμως και μια άλλη εξήγηση. Ο Άμλετ λειτουργεί ως μια μοίρα που ο καθένας έχει ετοιμάσει για τον εαυτό του, προετοιμάζοντας τον θάνατό του. Οι ήρωες της τραγωδίας πεθαίνουν, ειρωνικά: ο Λαέρτης - από το ξίφος, το οποίο άλειψε με δηλητήριο, για να σκοτώσει τον Άμλετ υπό το πρόσχημα μιας δίκαιης και ασφαλούς μονομαχίας. ο βασιλιάς - από το ίδιο σπαθί (σύμφωνα με την πρότασή του, θα έπρεπε να είναι πραγματικό, σε αντίθεση με το σπαθί του Άμλετ) και από το δηλητήριο που είχε ετοιμάσει ο Βασιλιάς σε περίπτωση που ο Λαέρτης δεν μπορούσε να προκαλέσει θανάσιμο χτύπημα στον Άμλετ. Η βασίλισσα Γερτρούδη πίνει δηλητήριο κατά λάθος, καθώς κατά λάθος εκμυστηρεύτηκε σε έναν βασιλιά που έκανε το κακό στα κρυφά, ενώ ο Άμλετ ξεκαθαρίζει όλα τα μυστικά. Ο Άμλετ κληροδοτεί το στέμμα στον Φορτίνμπρας, ο οποίος αρνείται να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του.

Φιλοσοφικό ήχο της τραγωδίας.Ο Άμλετ έχει μια φιλοσοφική νοοτροπία: κινείται πάντα από μια συγκεκριμένη περίπτωση σε γενικούς νόμουςσύμπαν. Βλέπει το οικογενειακό δράμα της δολοφονίας του πατέρα του ως ένα πορτρέτο ενός κόσμου στον οποίο το κακό ευδοκιμεί. Η επιπολαιότητα της μητέρας του, που τόσο γρήγορα ξέχασε τον πατέρα της και παντρεύτηκε τον Κλαύδιο, τον οδηγεί να γενικεύσει: «Ω γυναίκες, το όνομά σας είναι προδοσία». Η θέα του κρανίου του Γιόρικ τον κάνει να σκεφτεί την αδυναμία της γης. Όλος ο ρόλος του Άμλετ βασίζεται στο να ξεκαθαρίσει το μυστικό. Αλλά με ειδικά συνθετικά μέσα, ο Σαίξπηρ εξασφάλισε ότι ο ίδιος ο Άμλετ παρέμεινε ένα αιώνιο μυστήριο για θεατές και ερευνητές.

Το κύριο χαρακτηριστικό της καλλιτεχνίας του «Άμλετ» είναι η συνθετικότητα (συνθετική συγχώνευση μιας σειράς ιστοριών - η μοίρα των ηρώων, η σύνθεση του τραγικού και του κωμικού, του υψηλού και του βασικού, του γενικού και του ιδιαίτερου, του φιλοσοφικού και το συγκεκριμένο, το μυστικιστικό και καθημερινό, η σκηνική δράση και ο λόγος, η συνθετική σύνδεση με τα πρώιμα και όψιμα έργα του Σαίξπηρ).

Βασικές μεταφράσεις: Shakespeare V. Tragedy about Hamlet, Prince of Denmark (διαγραμμική μετάφραση και σχόλια) // Morozov M. M. Επιλεγμένα άρθρα και μεταφράσεις. Μ.: Goslitizdat, 1954. S. 331-464; Shakespeare W. Hamlet. Επιλεγμένες μεταφράσεις: Συλλογή / Σύνθ. A. N. Gorbunov. Μ., 1985; Ανά. M. Lozinsky: Shakespeare V. Τραγωδία για τον Άμλετ Πρίγκιπα της Δανίας. Μ.; Λένινγκραντ: Academia, 1937; Ανά. B. L. Pasternak: Shakespeare W. Hamlet, Prince of Denmark // Shakespeare W. Full. συλλογ. όπ. : V 10 t. M. : Alkonost; Λαβύρινθος. 1994. Τόμος 3.

Ο «Άμλετ» του W. Shakespeare έχει από καιρό αποσυναρμολογηθεί σε αφορισμούς. Χάρη σε μια τεταμένη πλοκή, έντονες πολιτικές και ερωτικές συγκρούσεις, η τραγωδία παρέμεινε δημοφιλής για αρκετούς αιώνες. Κάθε γενιά βρίσκει μέσα της τα προβλήματα που ενυπάρχουν στην εποχή της. Το φιλοσοφικό στοιχείο του έργου προσελκύει πάντα την προσοχή - βαθιές σκέψεις για τη ζωή και το θάνατο. Σπρώχνει κάθε αναγνώστη στα δικά της συμπεράσματα. Παρέχεται η μελέτη του έργου και σχολικό πρόγραμμα σπουδών. Οι μαθητές εξοικειώνονται με τον «Άμλετ» στην 8η τάξη. Η ανάλυση δεν είναι πάντα εύκολη. Προσφέρουμε να διευκολύνουμε την εργασία διαβάζοντας την ανάλυση της εργασίας.

Σύντομη ανάλυση

Έτος συγγραφής - 1600-1601

Ιστορία της δημιουργίας- Οι ερευνητές πιστεύουν ότι ο W. Shakespeare δανείστηκε την πλοκή του Άμλετ από το έργο του Thomas Kidd, το οποίο δεν έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Ορισμένοι μελετητές προτείνουν ότι ο θρύλος του Δανού πρίγκιπα, που καταγράφηκε από τον Saxo Grammaticus, έγινε η πηγή.

Θέμα- Το κύριο θέμα του έργου είναι ένα έγκλημα για χάρη της εξουσίας. Στο πλαίσιό του αναπτύσσονται τα θέματα της προδοσίας και της δυστυχισμένης αγάπης.

Σύνθεση- Το έργο είναι οργανωμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να αποκαλύπτει πλήρως τη μοίρα του πρίγκιπα Άμλετ. Αποτελείται από πέντε πράξεις, καθεμία από τις οποίες αντιπροσωπεύει ορισμένα στοιχεία της πλοκής. Μια τέτοια σύνθεση σάς επιτρέπει να αποκαλύπτετε με συνέπεια το κύριο θέμα, εστιάζοντας στα πιο σημαντικά προβλήματα.

Είδος- Μια παράσταση. Τραγωδία.

Κατεύθυνση- Μπαρόκ.

Ιστορία της δημιουργίας

Ο W. Shakespeare δημιούργησε το αναλυόμενο έργο το 1600-1601. Υπάρχουν δύο κύριες εκδοχές της ιστορίας της δημιουργίας του Άμλετ. Σύμφωνα με την πρώτη, το έργο του Thomas Kyd, του συγγραφέα της Ισπανικής τραγωδίας, χρησίμευσε ως πηγή της πλοκής. Η παιδική δουλειά δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Πολλοί μελετητές της λογοτεχνίας τείνουν να πιστεύουν ότι η πλοκή της τραγωδίας του Σαίξπηρ ανάγεται στον θρύλο του βασιλιά της Γιουτλάνδης, που καταγράφηκε από τον Δανό χρονικογράφο Saxo Grammatik στο βιβλίο Acts of the Danes. Κύριος χαρακτήραςαυτού του μύθου - Amlet. Ο πατέρας του σκοτώθηκε αδελφόςζηλεύοντας τον πλούτο. Αφού διέπραξε το φόνο, παντρεύτηκε τη μητέρα του Άμλετ. Ο πρίγκιπας έμαθε για την αιτία του θανάτου του πατέρα του και αποφάσισε να εκδικηθεί τον θείο του. Ο Σαίξπηρ αναπαρήγαγε αυτά τα γεγονότα λεπτομερώς, αλλά σε σύγκριση με την αρχική πηγή, έδωσε μεγαλύτερη προσοχή στην ψυχολογία των χαρακτήρων.

Το έργο του W. Shakespeare ανέβηκε τη χρονιά που γράφτηκε στο Globe Theatre.

Θέμα

Στον Άμλετ, η ανάλυσή του πρέπει να ξεκινά με έναν χαρακτηρισμό κυριο ΠΡΟΒΛΗΜΑ.

Τα κίνητρα της προδοσίας, του εγκλήματος, της αγάπης ήταν πάντα κοινά στη λογοτεχνία. Ο W. Shakespeare μπόρεσε να παρατηρήσει τις εσωτερικές δονήσεις των ανθρώπων και να τους μεταφέρει γλαφυρά με τη βοήθεια των λέξεων, οπότε δεν μπορούσε να μείνει μακριά από τα αναφερόμενα προβλήματα. κυρίως θέμαΟ «Άμλετ» είναι ένα έγκλημα που διαπράττεται για χάρη του πλούτου και της εξουσίας.

Τα κύρια γεγονότα του έργου διαδραματίζονται σε ένα κάστρο που ανήκει στην οικογένεια του Άμλετ. Στην αρχή του έργου, ο αναγνώστης μαθαίνει ότι ένα φάντασμα περιφέρεται στο κάστρο. Ο Άμλετ αποφασίζει να συναντήσει τον μελαγχολικό καλεσμένο. Αποδεικνύεται ότι είναι το φάντασμα του πατέρα του. Το φάντασμα λέει στον γιο του που τον σκότωσε και ζητά εκδίκηση. Ο Άμλετ νομίζει ότι έχει τρελαθεί. Ο φίλος του πρίγκιπα Οράτιου επιμένει ότι αυτό που είδε είναι αλήθεια. Μετά από πολλή σκέψη και παρατήρηση του νέου ηγεμόνα, και ήταν ο θείος του Άμλετ, ο Κλαύδιος, που σκότωσε τον αδελφό του, ο νεαρός αποφασίζει να εκδικηθεί. Σιγά σιγά διαμορφώνεται ένα σχέδιο στο κεφάλι του.

Ο βασιλιάς μαντεύει ότι ο ανιψιός γνωρίζει την αιτία του θανάτου του πατέρα του. Στέλνει τους φίλους του στον πρίγκιπα για να μάθει τα πάντα, αλλά ο Άμλετ μαντεύει αυτή την προδοσία. Ο ήρωας παριστάνει τον τρελό. Το πιο λαμπρό σε όλα αυτά τα γεγονότα είναι η αγάπη του Άμλετ για την Οφηλία, αλλά ούτε αυτή προορίζεται να γίνει πραγματικότητα.

Μόλις παρουσιαστεί η ευκαιρία, ο πρίγκιπας, με τη βοήθεια των πτωμάτων των ηθοποιών, ξεσκεπάζει τον δολοφόνο. Στο παλάτι παίζεται το έργο «The Murder of Gonzago», στο οποίο ο Άμλετ προσθέτει γραμμές που δείχνουν στον βασιλιά ότι το έγκλημά του έχει εξιχνιαστεί. Ο Κλαύδιος αρρωσταίνει και φεύγει από την αίθουσα. Ο Άμλετ θέλει να μιλήσει στη μητέρα του, αλλά κατά λάθος σκοτώνει τον στενό ευγενή του βασιλιά, τον Πολώνιο.

Ο Κλαύδιος θέλει να εξορίσει τον ανιψιό του στην Αγγλία. Αλλά ο Άμλετ το μαθαίνει αυτό, επιστρέφει με πονηριά στο κάστρο και σκοτώνει τον βασιλιά. Έχοντας εκδικηθεί, ο Άμλετ πεθαίνει από δηλητήριο.

Παρατηρώντας τα γεγονότα της τραγωδίας, γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι παρουσιάζει μια εσωτερική και εξωτερική σύγκρουση. Εξωτερική - Η σχέση του Άμλετ με τους κατοίκους της γονικής αυλής, εσωτερική - οι εμπειρίες του πρίγκιπα, οι αμφιβολίες του.

Το έργο εξελίσσεται ιδέαότι κάθε ψέμα αποκαλύπτεται αργά ή γρήγορα. Η βασική ιδέα - ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηείναι πολύ σύντομο, γι' αυτό μη χάνετε χρόνο μπλέκοντάς το με ψέματα και ίντριγκες. Αυτό διδάσκει το έργο στον αναγνώστη και στον θεατή.

Σύνθεση

Τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης υπαγορεύονται από τους νόμους της οργάνωσης του δράματος. Το έργο αποτελείται από πέντε πράξεις. Η πλοκή αποκαλύπτεται διαδοχικά, μπορεί να χωριστεί σε έξι μέρη: έκθεση - γνωριμία με τους χαρακτήρες, πλοκή - συνάντηση του Άμλετ με ένα φάντασμα, εξέλιξη των γεγονότων - η πορεία του πρίγκιπα προς την εκδίκηση, η κορύφωση - οι παρατηρήσεις του βασιλιά κατά τη διάρκεια του έργου, προσπαθούν να εξορίσουν τον Άμλετ στην Αγγλία, απόλυση - ήρωες θανάτου.

Το περίγραμμα της εκδήλωσης διακόπτεται από τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του Άμλετ για το νόημα της ζωής, για το θάνατο.

κύριοι χαρακτήρες

Είδος

Το είδος του «Άμλετ» είναι ένα έργο γραμμένο ως τραγωδία, αφού όλα τα γεγονότα συγκεντρώνονται γύρω από τα προβλήματα του φόνου, του θανάτου και της εκδίκησης. Η κατάργηση του έργου είναι τραγική. Η σκηνοθεσία του έργου του Σαίξπηρ «Άμλετ» είναι μπαρόκ, επομένως το έργο χαρακτηρίζεται από πληθώρα συγκρίσεων και μεταφορών.

Δοκιμή έργων τέχνης

Βαθμολογία ανάλυσης

Μέση βαθμολογία: 4.6. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 453.

Στην εποχή των διαδικτυακών παιχνιδιών και ταινιών, λίγοι άνθρωποι διαβάζουν βιβλία. Αλλά φωτεινά πλάνα θα αφήσουν τη μνήμη σε λίγα λεπτά, αλλά η κλασική λογοτεχνία, που διαβάζεται εδώ και αιώνες, θυμάται για πάντα. Είναι παράλογο να στερείς την ευκαιρία να απολαύσεις τις αθάνατες δημιουργίες των μεγαλοφυιών, γιατί κουβαλούν όχι μόνο αλλά και απαντήσεις σε πολλά ερωτήματα που δεν έχουν χάσει την οξύτητα τους μετά από εκατοντάδες χρόνια. Τέτοια διαμάντια της παγκόσμιας λογοτεχνίας περιλαμβάνουν τον Άμλετ, μια σύντομη επανάληψη του οποίου σας περιμένει παρακάτω.

Σχετικά με τον Σαίξπηρ. «Άμλετ»: η ιστορία της δημιουργίας

Η ιδιοφυΐα της λογοτεχνίας και του θεάτρου γεννήθηκε το 1564, βαφτίστηκε στις 26 Απριλίου. Αλλά ακριβής ημερομηνίαη γέννηση δεν είναι γνωστή. Η βιογραφία του εκπληκτικού συγγραφέα είναι κατάφυτη από πολλούς μύθους και εικασίες. Ίσως αυτό οφείλεται στην έλλειψη ακριβούς γνώσης και στην αντικατάστασή της από εικασίες.

Είναι γνωστό ότι ο μικρός Γουίλιαμ μεγάλωσε σε μια πλούσια οικογένεια. Από μικρός φοίτησε στο σχολείο, αλλά δεν μπορούσε να το τελειώσει λόγω οικονομικών δυσκολιών. Σύντομα θα υπάρξει μετακόμιση στο Λονδίνο, όπου ο Σαίξπηρ θα δημιουργήσει τον Άμλετ. Η αφήγηση της τραγωδίας έχει σκοπό να ενθαρρύνει μαθητές, φοιτητές, ανθρώπους που αγαπούν τη λογοτεχνία να τη διαβάσουν ολόκληρη ή να πάνε στην ομώνυμη παράσταση.

Η τραγωδία δημιουργήθηκε με βάση μια «περιπλανώμενη» πλοκή για τον Δανό πρίγκιπα Άμλετ, του οποίου ο θείος σκότωσε τον πατέρα του για να καταλάβει το κράτος. Οι κριτικοί βρήκαν την προέλευση της πλοκής στα δανικά χρονικά του Saxo the Grammar, που χρονολογούνται γύρω στον 12ο αιώνα. Κατά την ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης, ένας άγνωστος συγγραφέας δημιουργεί ένα δράμα βασισμένο σε αυτή την πλοκή, δανειζόμενος από τον Γάλλο συγγραφέα Φρανσουά ντε Μπολφόρ. Πιθανότατα, ήταν στο θέατρο που ο Σαίξπηρ αναγνώρισε αυτή την ιστορία και δημιούργησε την τραγωδία Άμλετ (δείτε μια σύντομη επανάληψη παρακάτω).

Πρώτη πράξη

Μια σύντομη επανάληψη του «Άμλετ» με πράξεις θα δώσει μια ιδέα για την πλοκή της τραγωδίας.

Η πράξη ξεκινά με μια συνομιλία μεταξύ δύο αξιωματικών, του Μπερνάρντο και του Μαρσέλλου, ότι είδαν ένα φάντασμα τη νύχτα, το οποίο μοιάζει πολύ με τον αείμνηστο βασιλιά. Μετά τη συζήτηση, βλέπουν πραγματικά ένα φάντασμα. Οι στρατιώτες προσπαθούν να του μιλήσουν, αλλά το πνεύμα δεν τους απαντά.

Περαιτέρω, ο αναγνώστης βλέπει τον σημερινό βασιλιά, τον Κλαύδιο, και τον Άμλετ, τον γιο του νεκρού βασιλιά. Ο Κλαύδιος λέει ότι παντρεύτηκε τη Γερτρούδη, τη μητέρα του Άμλετ. Όταν το μαθαίνει αυτό, ο Άμλετ είναι πολύ αναστατωμένος. Θυμάται πόσο άξιος κάτοχος του βασιλικού θρόνου ήταν ο πατέρας του και πώς αγαπούσαν ο ένας τον άλλον οι γονείς του. Είχε περάσει μόλις ένας μήνας από τον θάνατό του και η μητέρα του παντρεύτηκε. Ο φίλος του πρίγκιπα, ο Οράτιος, του λέει ότι είδε ένα φάντασμα που μοιάζει παράφορα στον πατέρα του. Ο Άμλετ αποφασίζει να πάει νυχτερινή υπηρεσία με έναν φίλο του για να δει τα πάντα με τα μάτια του.

Ο αδερφός της Οφηλίας της νύφης του Άμλετ, ο Λαέρτης, φεύγει και αποχαιρετά την αδερφή του.

Ο Άμλετ βλέπει ένα φάντασμα στην εξέδρα υπηρεσίας. Αυτό είναι το πνεύμα του νεκρού πατέρα του. Ενημερώνει τον γιο του ότι πέθανε όχι από δάγκωμα φιδιού, αλλά από την προδοσία του αδελφού του, που πήρε τον θρόνο του. Ο Κλαύδιος έριξε χυμό κοτένι στα αυτιά του αδελφού του, που τον δηλητηρίασε και τον σκότωσε αμέσως. Ο πατέρας ζητά εκδίκηση για τον φόνο του. Αργότερα, ο Άμλετ κάνει μια σύντομη επανάληψη των όσων άκουσε στον φίλο του Οράτιο.

Δεύτερη πράξη

Ο Πολώνιος μιλάει με την κόρη του Οφηλία. Φοβάται γιατί είδε τον Άμλετ. Είχε μια πολύ περίεργη εμφάνιση και η συμπεριφορά του μιλούσε για έντονη αναταραχή του πνεύματος. Η είδηση ​​της τρέλας του Άμλετ εξαπλώνεται σε όλο το βασίλειο. Ο Πολώνιος μιλάει στον Άμλετ και παρατηρεί ότι, παρά τη φαινομενική τρέλα, οι συνομιλίες του πρίγκιπα είναι πολύ λογικές και συνεπείς.

Τον Άμλετ επισκέπτονται οι φίλοι του Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερν. Λένε στον πρίγκιπα ότι ένα πολύ ταλαντούχο πτώμα ηθοποιού έφτασε στην πόλη. Ο Άμλετ τους ζητά να πουν σε όλους ότι έχει χάσει το μυαλό του. Ο Πολώνιος τους ενώνει και αναφέρει επίσης τους ηθοποιούς.

Τρίτη πράξη

Ο Κλαύδιος ρωτά τον Γκίλντενστερν αν ξέρει τον λόγο της τρέλας του Άμλετ.

Μαζί με τη βασίλισσα και τον Πολώνιο αποφασίζουν να οργανώσουν μια συνάντηση μεταξύ του Άμλετ και της Οφηλίας για να καταλάβουν αν θα τρελαθεί από την αγάπη για εκείνη.

Σε αυτή την πράξη, ο Άμλετ προφέρει τον λαμπρό μονόλογό του «Να είσαι ή να μην είσαι». Η επανάληψη δεν θα μεταφέρει όλη την ουσία του μονολόγου, συνιστούμε να το διαβάσετε μόνοι σας.

Ο πρίγκιπας διαπραγματεύεται κάτι με τους ηθοποιούς.

Η παράσταση ξεκινά. Οι ηθοποιοί απεικονίζουν τον βασιλιά και τη βασίλισσα. Ο Άμλετ ζήτησε να παίξει το έργο, μια πολύ σύντομη επανάληψη των πρόσφατων γεγονότων στους ηθοποιούς τους επέτρεψε να δείξουν στη σκηνή τις συνθήκες του μοιραίου θανάτου του πατέρα του Άμλετ. Ο βασιλιάς αποκοιμιέται στον κήπο, δηλητηριάζεται και ο ένοχος κερδίζει την εμπιστοσύνη της βασίλισσας. Ο Κλαύδιος δεν αντέχει ένα τέτοιο θέαμα και δίνει εντολή να σταματήσει η παράσταση. Φεύγουν με τη βασίλισσα.

Ο Γκίλντενστερν μεταφέρει στον Άμλετ το αίτημα της μητέρας του να της μιλήσει.

Ο Κλαύδιος ενημερώνει τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν ότι θέλει να στείλει τον πρίγκιπα στην Αγγλία.

Ο Πολώνιος κρύβεται πίσω από τις κουρτίνες στο δωμάτιο της Γερτρούδης και περιμένει τον Άμλετ. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας τους, το πνεύμα του πατέρα του εμφανίζεται στον πρίγκιπα και του ζητά να μην τρομοκρατήσει τη μητέρα του με τη συμπεριφορά του, αλλά να επικεντρωθεί στην εκδίκηση.

Ο Άμλετ χτυπά τις βαριές κουρτίνες με το σπαθί του και σκοτώνει κατά λάθος τον Πολώνιο. Αποκαλύπτει στη μητέρα του ένα τρομερό μυστικό για τον θάνατο του πατέρα του.

Τέταρτη πράξη

Η τέταρτη πράξη της τραγωδίας είναι γεμάτη τραγικά γεγονότα. Όλο και περισσότερο, φαίνεται σε άλλους, ο πρίγκιπας Άμλετ (μια σύντομη επανάληψη της Πράξης 4 θα δώσει μια πιο ακριβή εξήγηση των πράξεών του).

Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν ρωτούν τον Άμλετ πού βρίσκεται το σώμα του Πολώνιου. Ο πρίγκιπας δεν τους το λέει, κατηγορώντας τους αυλικούς ότι αναζητούν μόνο τα προνόμια και τις εύνοιες του βασιλιά.

Η Οφηλία φέρεται στη βασίλισσα. Το κορίτσι τρελάθηκε από την εμπειρία. Ο Λαέρτης επέστρεψε κρυφά. Αυτός, με μια ομάδα ανθρώπων που τον στηρίζουν, έσπασε τους φρουρούς και αγωνίζεται για το κάστρο.

Ο Οράτιος φέρνει μια επιστολή από τον Άμλετ, που λέει ότι το πλοίο στο οποίο έπλεε καταλήφθηκε από πειρατές. Ο πρίγκιπας είναι κρατούμενος τους.

Ο βασιλιάς λέει στον Λαέρτη, ο οποίος προσπαθεί να εκδικηθεί ποιος είναι υπεύθυνος για τον θάνατό του, ελπίζοντας ότι ο Λαέρτης θα σκοτώσει τον Άμλετ.

Η είδηση ​​μεταφέρεται στη βασίλισσα ότι η Οφηλία πέθανε. Πνίγηκε στο ποτάμι.

Πέμπτη πράξη

Περιγράφεται μια συνομιλία μεταξύ δύο τυμβωρύχων. Θεωρούν την Οφηλία αυτοκτονική και την καταδικάζουν.

Στην κηδεία της Οφηλίας, ο Λαέρτης ρίχνεται σε ένα λάκκο. Εκεί πηδά και ο Άμλετ, υποφέροντας ειλικρινά από τον θάνατο του πρώην εραστή του.

Μετά τον Λαέρτη και τον Άμλετ πάνε σε μονομαχία. Πληγώνουν ο ένας τον άλλον. Η βασίλισσα παίρνει το δισκοπότηρο που προορίζεται για τον Άμλετ από τον Κλαύδιο και πίνει. Το κύπελλο δηλητηριάζεται, η Γερτρούδη πεθαίνει. Το όπλο που ετοίμασε ο Κλαύδιος είναι επίσης δηλητηριασμένο. Τόσο ο Άμλετ όσο και ο Λαέρτης αισθάνονται ήδη την επίδραση του δηλητηρίου. Ο Άμλετ σκοτώνει τον Κλαύδιο με το ίδιο σπαθί. Ο Οράτιο φτάνει για το δηλητηριασμένο ποτήρι, αλλά ο Άμλετ του ζητά να σταματήσει για να αποκαλύψει όλα τα μυστικά και να καθαρίσει το όνομά του. Ο Φορτίνμπρας μαθαίνει την αλήθεια και διατάζει τον Άμλετ να ταφεί με τιμές.

Γιατί να διαβάσετε μια σύντομη επανάληψη της ιστορίας «Άμλετ»;

Αυτή η ερώτηση συχνά ανησυχεί τους σύγχρονους μαθητές. Ας ξεκινήσουμε με μια ερώτηση. Δεν είναι πολύ σωστά στημένο, αφού ο «Άμλετ» δεν είναι ιστορία, το είδος του είναι η τραγωδία.

Το κύριο θέμα του είναι το θέμα της εκδίκησης. Μπορεί να φαίνεται άσχετο, αλλά η ουσία του είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου. Στην πραγματικότητα, πολλά υποθέματα είναι συνυφασμένα στον Άμλετ: πίστη, αγάπη, φιλία, τιμή και καθήκον. Είναι δύσκολο να βρεις άνθρωπο που να μένει αδιάφορος μετά την ανάγνωση της τραγωδίας. Ένας άλλος λόγος για να διαβάσετε αυτό το αθάνατο έργο είναι ο μονόλογος του Άμλετ. «Το να είσαι ή να μην είσαι» έχει ειπωθεί χιλιάδες φορές, ιδού ερωτήσεις και απαντήσεις που δεν έχουν χάσει την οξύνοιά τους μετά από σχεδόν πέντε αιώνες. Ολα συναισθηματικός χρωματισμόςέργα, δυστυχώς, δεν θα δώσει μια σύντομη επανάληψη. Ο Σαίξπηρ δημιούργησε τον Άμλετ με βάση τους θρύλους, αλλά η τραγωδία του ξεπέρασε τις πηγές και έγινε παγκόσμιο αριστούργημα.

Η γραφή

Φαίνεται ξεκάθαρο: η σκηνή είναι η Ελσινόρη, η έδρα των Δανών βασιλιάδων. Το κείμενο του έργου τονίζει επανειλημμένα ότι όλα διαδραματίζονται στη Δανία σε εκείνες τις μακρινές εποχές που κατέκτησε μέρος της Αγγλίας και ο Άγγλος βασιλιάς έγινε υποτελής του στέμματος της Δανίας. Όμως ο αναγνώστης μένει με την αίσθηση ότι, με εξαίρεση τις αναφορές στη Δανία, δεν υπάρχει τίποτα συγκεκριμένα δανέζικο στην τραγωδία. Ο Σαίξπηρ έφερε σκόπιμα τη δράση πιο κοντά στις έννοιες του κοινού του θεάτρου του. Δεν είναι περίεργο ότι ο Γκαίτε παρατήρησε ότι όπου και αν διαδραματίζεται η δράση των έργων του Σαίξπηρ, έχουμε πάντα μπροστά μας το «England Washed by the Seas» και οι Ρωμαίοι του Σαίξπηρ δεν είναι τόσο Ρωμαίοι όσο Άγγλοι.

Η εντύπωση είναι αλάνθαστη και ο Γκαίτε το εξήγησε: Οι ήρωες του Σαίξπηρ είναι πρώτα απ' όλα άνθρωποι. Ο καλλιτέχνης αποτύπωσε τόσο διακριτικά και με ακρίβεια το καθολικό στους ήρωες, τους οποίους έβγαλε από τη ρωμαϊκή ιστορία, το σκανδιναβικό έπος και τα ιταλικά διηγήματα, που, με σπάνιες εξαιρέσεις, η σκηνή γίνεται αντιληπτή με γενικευμένο τρόπο. Ήταν ακόμη πιο ξεχωριστό στο θέατρο του Σαίξπηρ, όπου οι παραστάσεις ήταν χωρίς σκηνικά και οι ηθοποιοί έπαιζαν με μοντέρνα κοστούμια.

Πότε συμβαίνει η τραγωδία; Στην προχριστιανική εποχή του θρυλικού Άμλεθ ή στην εποχή του Σαίξπηρ; Γνωρίζοντας πώς έχουν τα πράγματα στα έργα του Σαίξπηρ με τον τόπο της δράσης, βρισκόμαστε ήδη στο δρόμο για να απαντήσουμε στο ερώτημα του χρόνου της δράσης. Είναι τώρα και πάντα. Επομένως, δεν έχει σημασία τι είδους σκηνικό θα επιπλώσουν με τον Άμλετ στο θέατρο. Παιζόταν ως τραγωδία που διαδραματίζεται στον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση, με περούκες και τανκς του 18ου αιώνα, με φράκα και στολές, με κοστούμια της εποχής μας. Η ουσία της τραγωδίας παρέμεινε αναλλοίωτη.

Η διάρκεια της δράσης στα έργα του Σαίξπηρ κυμαινόταν από αρκετά χρόνια, όπως, για παράδειγμα, στο The Winter's Tale, όπου περνούν δεκαέξι χρόνια μεταξύ των αρχικών τριών πράξεων και της τελευταίας τέταρτης και πέμπτης πράξης, έως μία ημέρα, όπως στο The Tempest.

Και πόσο διαρκούν τα γεγονότα στον Άμλετ; Η ανάλυση των πράξεων και των παρατηρήσεων των χαρακτήρων έδειξε τα εξής.

* Η πρώτη σκηνή της πρώτης πράξης ξεκινά γύρω στα μεσάνυχτα, όταν εμφανίζεται το Φάντασμα, και τελειώνει τα ξημερώματα.
* Η δεύτερη σκηνή -στο παλάτι- διαδραματίζεται το πρωί ή το μεσημέρι.

* Η τρίτη - αποχώρηση του Λαέρτη - το απόγευμα της ίδιας μέρας. Αυτό καλύπτει μια μέρα.
* Η τέταρτη και η πέμπτη σκηνή της πρώτης πράξης διαδραματίζονται τα μεσάνυχτα, όταν ο Άμλετ συναντά το Φάντασμα. Με την πρώτη ματιά της αυγής, όταν λαλήσει ο κόκορας, αυτό το επεισόδιο τελειώνει.
* Αυτές οι δύο μέρες πέφτουν τον Μάρτιο.

Έπειτα ακολουθεί ένα διάλειμμα δύο μηνών και νέες σκηνές του έργου διαδραματίζονται τον Μάιο. Στέλνοντας τον Ρεγιάλντο στη Γαλλία, την ιστορία της Οφηλίας για την τρέλα του Άμλετ, την επιστροφή των πρεσβευτών από τη Νορβηγία, το μήνυμα του Πολώνιου στον βασιλιά για την αιτία της τρέλας του πρίγκιπα, την άφιξη του Ρόζενκραντζ και του Γκίλντενστερν στη Δανία, η συνάντησή τους με τον Άμλετ, η άφιξη περιπλανώμενων ηθοποιών στην Ελσινόρη - όλα αυτά συμβαίνουν σε μια μέρα.

Η επόμενη μέρα έρχεται αμέσως, χωρίς διάλειμμα. Γεμίζουν επίσης με γεγονότα: η συνάντηση του Άμλετ με την Οφηλία, η διάλεξη του Άμλετ στους ηθοποιούς πριν την παράσταση, η παράσταση του φόνου του Γκονζάγκο, η προσευχή του βασιλιά και η άρνηση του Άμλετ να τον σκοτώσει εκείνη τη στιγμή, η συζήτηση του πρίγκιπα με τη μητέρα του, Η δολοφονία του Πολώνιου, η έρευνα για το σώμα του, η σύλληψη του Άμλετ και η απόφαση του βασιλιά να τον στείλει στην Αγγλία καταλαμβάνουν τέσσερις σκηνές της τρίτης πράξης και τις τρεις πρώτες σκηνές της τέταρτης πράξης.

Η αναχώρηση του Άμλετ για την Αγγλία γίνεται, όπως φαίνεται, την επόμενη μέρα, πέμπτη στη σειρά. Η διάρκεια ενός νέου διαλείμματος στη δράση είναι δύσκολο να προσδιοριστεί. Κατά τη διάρκεια αυτής, η είδηση ​​του θανάτου του Πολώνιου φτάνει στη Γαλλία, ο Λαέρτης επιστρέφει στη Δακία και ο Άμλετ, ταξιδεύοντας στην Αγγλία, συναντά πειρατές που τον βοηθούν να επιστρέψει στην Ελσινόρη. Οι τελικές εκδηλώσεις διαρκούν δύο ημέρες.

Την έκτη μέρα συμβαίνουν τα εξής: η τρέλα της Οφηλίας, η έφοδος στο παλάτι από τον Λαέρτη, το μήνυμα των ναυτικών για την επιστροφή του Άμλετ στη Δανία, η συνωμοσία του Κλαύδιου με τον Λαέρτη κατά του πρίγκιπα, ο θάνατος της Οφηλίας. Έβδομη μέρα - εκδηλώσεις στο νεκροταφείο: συνομιλία του Άμλετ με τον Πρώτο Τυμβωρύχο, η κηδεία της Οφηλίας, η αψιμαχία του πρίγκιπα με τον Λαέρτη.

Το φάντασμα εμφανίζεται τον Μάρτιο, δύο μήνες μετά τον θάνατο του βασιλιά, τότε τίθεται το ερώτημα: ποιος τον δηλητηρίασε τον Κλαύδιο; Σύμφωνα με τον υπολογισμό του χρόνου, που προκύπτει από τις γνωστές σε εμάς συνθήκες, αποδεικνύεται ότι η κακία διαπράχθηκε τον Ιανουάριο. Αλλά ακούμε από το Φάντασμα ότι συνέβη ενώ «κοιμόταν στον κήπο». Αυτή την εποχή του χρόνου δεν κοιμούνται στον κήπο. Θα μπορούσαμε να παραμείνουμε σιωπηλοί για αυτό, αλλά σταματήσαμε επίτηδες σε αυτό. Εδώ και καιρό έχει σημειωθεί ότι σε μια σειρά από έργα του Σαίξπηρ υπάρχει διπλή μέτρηση του χρόνου. Από τη μία πλευρά, είναι προφανές ότι τα γεγονότα που απεικονίζονται διαρκούν αρκετά - μήνες, χρόνια. από την άλλη, η δράση των Κομματιών γίνεται τόσο γρήγορα που δεν έχουμε χρόνο να παρακολουθούμε τον χρόνο και μας φαίνεται ότι συνεχίζεται συνεχώς ή σχεδόν χωρίς παύσεις. Ο Σαίξπηρ δεν έχει ακρίβεια και πλήρη συνέπεια χρόνου. Τι εξηγεί αυτό το είδος αμέλειας, θα συζητηθεί περαιτέρω.

Άλλα γραπτά για αυτό το έργο

Η αιωνιότητα των προβλημάτων της τραγωδίας "Άμλετ" Η ιστορία της δημιουργίας της τραγωδίας του W. Shakespeare "Άμλετ" Η τραγωδία του Σαίξπηρ "Άμλετ" "Να ζει κανείς ή να μην ζει?" - το βασικό ερώτημα της παράστασης «Άμλετ» του W. Shakespeare Ο Άμλετ είναι ο ιδανικός ήρωας της εποχής του Προβλήματα του καλού και του κακού στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Άμλετ" Αγαπούσε ο Άμλετ την Οφηλία Μονόλογος "Να είσαι ή να μην είσαι;" - το υψηλότερο σημείο σκέψης και αμφιβολίας του Άμλετ Το πρόβλημα της επιλογής στην τραγωδία «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Χαρακτηρισμός της εικόνας της Γερτρούδης στην τραγωδία του Σαίξπηρ «Άμλετ» Χαρακτηριστικά της εικόνας του Πολώνιου στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Άμλετ" Η προσωπικότητα του Άμλετ Χαρακτηρισμός της εικόνας του Λαέρτη στην τραγωδία του Σαίξπηρ «Άμλετ» Τραγωδία "Άμλετ" (1600-1601) Το καλό και το κακό στον Άμλετ του Σαίξπηρ Οι αιώνιες τραγωδίες της ανθρωπότητας (Σύμφωνα με την τραγωδία του W. Shakespeare «Άμλετ») «Άμλετ»: προβλήματα του ήρωα και του είδους Ο Άμλετ ως φορέας των ουμανιστικών ιδεών της Αναγέννησης Είναι τραγική η εικόνα του Άμλετ; Ποια είναι η τραγωδία της Οφηλίας Ο «Άμλετ» είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας Τραγωδία "Άμλετ" Η σύγκρουση της τραγωδίας "Άμλετ" Πόσο κοντά μας είναι ο Άμλετ σήμερα Οι κύριες εικόνες της τραγωδίας του W. Shakespeare "Άμλετ" Οι προβληματισμοί μου για τις εικόνες του Pechorin και του Άμλετ Το πρόβλημα της επιλογής στην τραγωδία "Άμλετ" Χαρακτηρισμός της εικόνας του Κλαύδιου στην τραγωδία του Σαίξπηρ "Άμλετ" «Ήταν άντρας - άντρας σε όλα· δεν θα συναντήσω πια τα όμοιά του» (σύμφωνα με την τραγωδία του Σαίξπηρ «Άμλετ») Άμλετ - ένα άτομο που αντιμετωπίζει το μέλλον Οι αιώνιες τραγωδίες της ανθρωπότητας Ο θρύλος του Άμλετ από το χρονικό της Δανίας και η επανεξέτασή του από τον Σαίξπηρ Δανέζικη ρωμαϊκή εικόνα του Οράτιου σκιά του Άμλετ Ο «Άμλετ Πρίγκιπας της Δανίας» ένα έργο τέχνης και ανθρώπινη ιδιοφυΐα Το έργο του Σαίξπηρ διακρίνεται από την κλίμακα του - ένα εξαιρετικό εύρος ενδιαφερόντων και εύρος σκέψης. Η ποιητική τραγωδία "Άμλετ" Μέσα από το βλέμμα του πρίγκιπα Άμλετ ο άλλος κόσμος στην τραγωδία Η τραγωδία «Άμλετ» και τα φιλοσοφικά και ηθικά της κίνητρα Ο Άμλετ είναι ο σύγχρονος μας Αυτός ο κόσμος του "Άμλετ" η έννοια των δευτερευόντων χαρακτήρων Μαεστρία της δραματικής σύνθεσης της τραγωδίας "Άμλετ" Εικόνα Άμλετ. Προκαταρκτικές παρατηρήσεις Μια πρόκληση σε όλο τον κόσμο (βασισμένη στην τραγωδία του W. Shakespeare «Άμλετ») «Άμλετ» τραγωδία του πρωταγωνιστή Ο Άμλετ και η υψηλή του αντίληψη για την τιμή Άμλετ σκηνής και Εσωτερικός Άμλετ Ποιο είναι για εμάς το μυστικό του Άμλετ Τα αόρατα πρόσωπα της τραγωδίας. Ο πατέρας του Άμλετ

Φίλοι, αν δεν έχετε την ευκαιρία να διαβάσετε την τραγωδία «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, δείτε αυτό το βίντεο. Αυτή είναι μια ιστορία για την εκδίκηση και πολλά άλλα. Πλήρης τίτλος: The Tragic Story of Hamlet, Prince of Denmark. Ο Σαίξπηρ έγραψε το έργο στις αρχές του 17ου αιώνα. Εκδηλώσεις γίνονται κάπου στη Δανία. Το έργο αποτελείται από πέντε πράξεις. Έτσι… Πόλη της Ελσινόρης. Φανταστείτε την πλατεία μπροστά από το κάστρο. Μεσάνυχτα. Σε επιφυλακή βρίσκονται οι αξιωματικοί Μπερνάρντο και Μαρσέλους. Ο Οράτιος τους πλησιάζει. Αυτός είναι ένας επιστήμονας, φίλος του πρίγκιπα Άμλετ. Ο Οράτιος ήρθε να ελέγξει τις φήμες ότι η σκιά του δολοφονημένου βασιλιά, του πατέρα του Άμλετ, εμφανίζεται τη νύχτα. Ο Οράτιος δεν πίστευε σε αυτή την ανοησία, αλλά ήρθε. (Παρεμπιπτόντως, το όνομα του δολοφονημένου βασιλιά είναι επίσης Άμλετ) Πολύ σύντομα εμφανίστηκε ένα φάντασμα. Ο Οράτιος τον αναγνώρισε ως βασιλιά. Προσπάθησα να του μιλήσω, αλλά το φάντασμα ήταν σιωπηλό και μετά έφυγε. Ο Οράτιος είπε στον Μάρκελλο πώς έγινε βασιλιάς ο βασιλιάς. Μια φορά κι έναν καιρό, ο Νορβηγός βασιλιάς Fortinbras προκάλεσε τον Δανό βασιλιά σε μάχη. Ο Δανός βασιλιάς κέρδισε και μετά από αυτό όλα τα εδάφη του Φορτίνμπρας πήγαν στον βασιλιά Άμλετ. Μόνο που τώρα ο γιος του Fortinbras (επίσης, παρεμπιπτόντως, Fortinbras) συγκέντρωσε ένα απόσπασμα Νορβηγών για να επιστρέψει αυτά τα εδάφη. - Το ότι εμφανίστηκε το φάντασμα, - είπε ο Οράτιο, - για καλό λόγο. Φαίνεται ότι κάτι κακό θα συμβεί. Θα το πω στον Άμλετ. Ίσως του μιλήσει ένα φάντασμα. Στο κάστρο, ο νέος βασιλιάς Κλαύδιος στη συνάντηση λέει ότι πήρε για γυναίκα του τη χήρα του νεκρού βασιλιά, που ήταν αδελφός του. Επίσης, δίνει εντολή να πάει ένα γράμμα στον Νορβηγό βασιλιά, θείο του Φορτίνμπρας, στο οποίο έγραφε για την επιθετικότητα του ανιψιού του. Ο γιος του ευγενή Πολώνιου Λαέρτη ζήτησε άδεια από τον βασιλιά να επιστρέψει στη Γαλλία. Τελικά ήρθε στη στέψη και τώρα θέλει να φύγει. Ο βασιλιάς επέτρεψε. Στη συνάντηση ήταν και ο Άμλετ. Ήταν πιο σκοτεινό από τα σύννεφα. Τι δεν μπορεί να ειπωθεί για τη μητέρα του - τη βασίλισσα Γερτρούδη. Είχε ήδη ξεχάσει τον θάνατο του συζύγου της - τώρα είχε νέο σύζυγο. «Άμλετ, σταμάτα να θρηνείς ήδη», είπε ο βασιλιάς. «Πολύ αξιέπαινο, αλλά αυτό είναι αρκετό. Παρακαλούμε μείνετε μαζί μας, δεν χρειάζεται να επιστρέψετε στη Γερμανία για σπουδές. Η βασίλισσα ζήτησε επίσης από τον γιο της να μείνει. Ο Άμλετ συμφώνησε. Όταν έμεινε μόνος, άρχισε να σκέφτεται ότι η μητέρα του είχε φερθεί πολύ άσχημα όταν παντρεύτηκε τόσο σύντομα. Μόλις ένα μήνα μετά το θάνατο του βασιλιά. Ο Οράτιο πλησίασε τον Άμλετ. - Είμαι εδώ... Είδα τον πατέρα σου το βράδυ. - Ο πατέρας μου? Τη νύχτα? Σίγουρος? - Ναι, είμαι βέβαιος. Και ο Οράτιος τα είπε όλα. Τότε ο Άμλετ είπε ότι απόψε θα ήταν και αυτός σε επιφυλακή για να δει τον πατέρα του. Και ζήτησε από τον Οράτιο και τους φρουρούς να μην πουν σε κανέναν για όλα αυτά. Στο μεταξύ, ο Λαέρτης φεύγοντας έδωσε οδηγίες στην αδελφή του Οφηλία. Της είπε να μην αφήσει τον Άμλετ κοντά της, που της κόλλησε με κάθε δυνατό τρόπο. Ο πατέρας τους Πολώνιος είπε το ίδιο πράγμα στην κόρη του. Τα μεσάνυχτα, ο Άμλετ, ο Οράτιο και ο φρουρός Μάρκελλος στάθηκαν εκεί που εμφανίστηκε το φάντασμα. Και σύντομα εμφανίστηκε. - Πατέρα, πες μου, γιατί ήρθες σε εμάς; ρώτησε ο πρίγκιπας. Το φάντασμα έγνεψε στον Άμλετ να τον ακολουθήσει για να του πει κάτι ιδιωτικά. Οι τύποι απέτρεψαν τον πρίγκιπα να κυνηγά το φάντασμα, αλλά ο Άμλετ πήγε ούτως ή άλλως. - Λοιπόν, γιε μου, με σκότωσαν. Πρέπει να με εκδικηθείς. Είναι σαφές? - Πώς σκοτώθηκαν; - Ναι αυτό είναι. Η επίσημη εκδοχή είναι ότι με τσίμπησε ένα φίδι ενώ κοιμόμουν στον κήπο. Αλλά το αληθινό φίδι είναι ο αδερφός μου, ο θείος σου. Ενώ κοιμόμουν, μου έριξε χυμό henbane στο αυτί. Γιε μου λοιπόν, εκδικήσου με. Απλά μην αγγίζεις τη μητέρα σου. Αρχίζει να ανάβει. Το φάντασμα αποχαιρέτησε και έφυγε. Ο Οράτιος και ο Μάρκελλος πλησίασαν τον Άμλετ. Παιδιά, έχω ένα αίτημα. Ούτε λέξη για το τι έγινε εδώ σήμερα. - Βεβαίως, δεν υπάρχει πρόβλημα. Θα σιωπήσουμε. Ο βασιλικός σύμβουλος Πολώνιος δίνει στον υπηρέτη ένα γράμμα και χρήματα για τον γιο του Λαέρτη. - Πήγαινε στο Παρίσι, μάθε πώς τα πάει ο γιος σου εκεί. Απλά για να μην ξέρει για σένα. Γενικά, ακολουθήστε τον. Ο υπηρέτης φεύγει και εμφανίζεται η κόρη Οφηλία. Λέει ότι μόλις είδε τον Άμλετ. - Πατέρα, δεν είναι έτσι. Μοιάζει με ψυχολόγο. Φοβάμαι. «Πρέπει να έχω τρελαθεί μαζί σου». Θα το πω στον βασιλιά. Εν τω μεταξύ, ο βασιλιάς και η βασίλισσα κάλεσαν τους πρώην φίλους του Άμλετ, Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερν. «Παιδιά», είπε ο βασιλιάς, «κάτι συμβαίνει με τον Άμλετ τον τελευταίο καιρό, έχει γίνει παράξενος. Ρωτήστε τον τι συμβαίνει. Ίσως μπορούμε να τον βοηθήσουμε. Τα παιδιά φεύγουν, εμφανίζεται ο Πολώνιος. Λέει στον βασιλιά ότι ξέρει τον λόγο της περίεργης συμπεριφοράς του Άμλετ. - Είναι από αγάπη. Είναι ερωτευμένος με την Οφηλία μου, αλλά εκείνη δεν δέχεται τον έρωτά του. Στο μεταξύ, οι πρεσβευτές από τη Νορβηγία είχαν επιστρέψει, λέγοντας ότι ο βασιλιάς είχε αναλάβει τον έλεγχο της κατάστασης, ότι ο Φορτίνμπρας δεν ήταν πλέον επικίνδυνος. - Πάνε τώρα στην Πολωνία για να πάνε στον πόλεμο. Πρέπει να τσακωθούν με κάποιον. Οι πρεσβευτές έφυγαν, ο Πολώνιος έβγαλε το ερωτικό γράμμα του Άμλετ, που του είχε δώσει η Οφηλία, και το διάβασε στον βασιλιά. «Για να το δούμε μόνοι μας, θα τους κανονίσουμε ένα ραντεβού και εμείς οι ίδιοι θα κρυφτούμε και θα κρυφακούσουμε», πρότεινε ο Πολώνιος. (Φίλοι, τώρα θα σας πω κάτι που είναι απίθανο να σας πουν στο σχολείο). Γενικά, περαιτέρω ο Πολώνιος συναντά τον Άμλετ, ο οποίος περιπλανήθηκε άσκοπα γύρω από το κάστρο. Ρώτησε τον πρίγκιπα αν τον αναγνώρισε. - Ναι, είσαι ιχθυοπώλης, - απαντά ο Άμλετ. (Και τι γίνεται με τον ιχθυοπώλη; Άλλωστε, ο Πολώνιος είναι ευγενής. Αλλά όλα μπαίνουν στη θέση τους αν πάρετε το πρωτότυπο έργο. Εκεί αναγράφεται η λέξη «ιχθυοπωλείο». Το κόλπο είναι ότι στην εποχή του Σαίξπηρ η λέξη σήμαινε «μαστροβόλος». Εκείνοι. Ο Άμλετ λέει στον Πολώνιο ότι είναι μαστροπός. Και τώρα ας σκεφτούμε γιατί η Οφηλία άρχισε απότομα να απορρίπτει την ερωτοτροπία του Άμλετ, γιατί πριν από το γάμο του νέου βασιλιά, δεν τον απέρριψε. Γεγονός είναι ότι τώρα ο Άμλετ είναι άνεργος. Προηγουμένως ήταν ο κληρονόμος, δηλ. μελλοντικός βασιλιάς, και τώρα δεν είναι κανείς. Και η Οφηλία δεν χρειάζεται τέτοιο απατεώνα. Το καταλαβαίνει και ο Πολώνιος, ο οποίος τώρα προσπαθεί να αποτρέψει την Οφηλία να συναντηθεί με τον Άμλετ. Και δεν το έκανε πριν. Εκείνοι. Η Οφηλία δεν είναι ένα αθώο πλάσμα, αλλά μια τόσο προχωρημένη κυρία). (Εντάξει φίλοι, πίσω στο παιχνίδι). Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν πλησιάζουν τον Άμλετ. Χαίρεται που βλέπει παλιούς φίλους, και ταυτόχρονα εκπλήσσεται. - Παιδιά, τι ξεχάσατε σε αυτή την τρύπα; Γιατί ήρθαν εδώ; - Σε μια επίσκεψη. - Ο ίδιος? Χωρίς εξαναγκασμό; Επίσκεψη; Λοιπόν, καλά... - Ναι, έχεις δίκιο. Σας έστειλαν ο βασιλιάς και η βασίλισσα. Τα παιδιά πρόσθεσαν επίσης ότι στο δρόμο είδαν τους ηθοποιούς που πήγαιναν στην Ελσινόρη. Ο Άμλετ ενδιαφέρεται. Όταν έφτασαν οι ηθοποιοί, ο Άμλετ τους χαιρέτησε με χαρά. Συμφώνησε ότι αύριο οι ηθοποιοί θα παίξουν ένα κομμάτι για τη δολοφονία. Και σε αυτό, οι ηθοποιοί θα αλλάξουν ελαφρώς τις λέξεις σε αυτές που θα τους πει ο Άμλετ. - Κανένα πρόβλημα, ας το κάνουμε. Ο Άμλετ έμεινε μόνος. Νομίζει ότι συμπεριφέρεται σαν γυναίκα. Άλλωστε δεν μπορεί να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του. Αποφασίζει ότι οι ηθοποιοί θα παίξουν τη σκηνή της δολοφονίας του πατέρα του αύριο μπροστά στον βασιλιά, και ο ίδιος θα παρακολουθήσει την αντίδραση του θείου του και μετά θα καταλάβει τα πάντα - ο θείος είναι ένοχος ή όχι. Γιατί δεν εμπιστεύτηκα 100% τα λόγια του φαντάσματος. Άλλωστε, το φάντασμα θα μπορούσε να είναι ο αγγελιοφόρος του διαβόλου. Χρειαζόμασταν αποδείξεις. Την επόμενη μέρα. Στο κάστρο, ο βασιλιάς ρωτά τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν αν έχουν μάθει κάτι για τον Άμλετ. - Όχι, είναι σιωπηλός. Αλλά μετά έφτασαν οι ηθοποιοί, ο Άμλετ ήταν πολύ ευχαριστημένος μαζί τους. Θα εμφανιστούν απόψε. Τα παιδιά έφυγαν. Ο βασιλιάς λέει στη βασίλισσα ότι σύντομα ο Άμλετ θα συναντήσει την Οφηλία εδώ και τότε μάλλον θα ξέρουν καλύτερα τι έχει στο μυαλό του ο πρίγκιπας. Μόνο η Οφηλία μένει. (Και τότε εμφανίζεται ο Άμλετ με τον περίφημο μονόλογό του «Να είσαι ή να μην είσαι, αυτό είναι το ζητούμενο»). Σκέφτεται τι να κάνει μετά. Είναι τόσο αβέβαιος για τον εαυτό του που συνεχώς αμφιβάλλει. Σκέφτεται αν να τα αφήσει όλα όπως είναι, ή να πάρει θάρρος και να εκδικηθεί τον βασιλιά, ή ίσως είναι καλύτερα να πεθάνει και τότε όλα θα είναι το ίδιο. Και μετά είναι η Οφηλία. Ο Άμλετ της λέει να πάει σε μοναστήρι για να μη γεννήσει αμαρτωλούς. - Ή παντρευτείτε έναν ανόητο. Ο έξυπνος δεν θα σε πέσει. Ο Άμλετ φεύγει. Η Οφέλια στέκεται και δεν καταλαβαίνει ότι ήταν μόλις τώρα. - Πρέπει να τρελάθηκε. Αλλά με αγαπούσε τόσο πολύ πριν, σκέφτηκε. Ο βασιλιάς και ο Πολώνιος, που άκουσαν τη συνομιλία του Άμλετ με την Οφηλία, πλησιάζουν. - Τι είδους αγάπη υπάρχει; λέει ο βασιλιάς. «Ο Άμλετ έχει κάτι άλλο στο κεφάλι του. Και δεν είναι τρελός. Εντάξει... Από κακό θα τον στείλω στην Αγγλία. Συλλέξτε φόρο τιμής. Ο Πολώνιος λέει ότι μετά την παράσταση των ηθοποιών, θα κανονίσει μια συνάντηση μεταξύ του πρίγκιπα και της βασίλισσας και στη συνέχεια θα ακούσει τη συνομιλία τους. Είναι ακόμα πεπεισμένος ότι ο Άμλετ είναι έτσι λόγω της αγάπης που δεν ανταποκρίθηκε. Λίγο αργότερα, ο Άμλετ λέει στους ηθοποιούς πώς πρέπει να παίξουν στη βραδινή παράσταση. Τότε τηλεφωνεί στον Οράτιο και του λέει κατά τη διάρκεια της παράστασης να παρακολουθεί προσεκτικά την αντίδραση του βασιλιά. - Θα κοιτάξω κι εγώ. Στη συνέχεια θα μοιραστούμε τις εντυπώσεις μας. Η παράσταση αρχίζει. Ήρθαν όλοι: ο βασιλιάς, η βασίλισσα, ο Πολώνιος, η Οφηλία και άλλοι. Οι ηθοποιοί παίζουν τη σκηνή με τη δηλητηρίαση του βασιλιά. Ο Άμλετ σχολιάζει συνεχώς όσα συμβαίνουν στη σκηνή. Ο βασιλιάς αρρωσταίνει. Όλοι διαλύονται εκτός από τον Άμλετ και τον Οράτιο. Είναι πεπεισμένοι για την ενοχή του βασιλιά. Ο Πολώνιος έφτασε. Είπε ότι ο Άμλετ φώναζε τη μητέρα του. Εν τω μεταξύ, ο βασιλιάς λέει στον Ρόζενκραντζ και στον Γκίλντενστερν ότι θα στείλει μαζί τους τον Άμλετ στην Αγγλία με μια σημαντική επιστολή. Τα παιδιά φεύγουν, ο Πολώνιος πλησιάζει τον βασιλιά. «Ο Άμλετ πήγε στη βασίλισσα», λέει. - Θα πάω να σταθώ πίσω από το χαλί να κρυφακούσω τη συνομιλία τους. Ο βασιλιάς έμεινε μόνος. Άρχισε να σκέφτεται την αμαρτία του - την αδελφοκτονία. Γονάτισε και άρχισε να προσεύχεται. Αυτή την ώρα πέρασε από δίπλα του ο Άμλετ που πήγαινε στη μητέρα του. Σκέφτηκε ότι θα μπορούσε να σκοτώσει τον βασιλιά τώρα. «Όχι, κατά κάποιο τρόπο δεν είναι καλό κατά τη διάρκεια της προσευχής. Μια άλλη φορά θα το γεμίσω », αποφάσισε ο πρίγκιπας. Στην κρεβατοκάμαρά της, η βασίλισσα επικοινωνεί με τον Πολώνιο. Στη συνέχεια κρύβεται πίσω από το χαλί. Μπαίνει ο Άμλετ: - Μαμά, τι έγινε; Γιατί προσβάλλεις τον πατέρα σου; Γιατί πρόσβαλες τον πατέρα σου; - Είσαι αναιδής. - Τι είναι. Η βασίλισσα τρόμαξε, σκέφτηκε ότι ο γιος της ήταν έτοιμος να τη μαχαιρώσει τώρα. Ο Πολώνιος κάλεσε αμέσως τους φρουρούς πίσω από το χαλί. Και τότε ο Άμλετ τράβηξε το σπαθί του και τρύπησε το χαλί, και μαζί του αυτόν που στεκόταν πίσω του. (Φίλοι, θα σας πουν στο σχολείο ότι ο Άμλετ νόμιζε ότι υπήρχε ένας βασιλιάς πίσω από το χαλί, ότι ήθελε να σκοτώσει τον βασιλιά, αλλά αποδείχτηκε ότι σκότωσε τον Πολώνιο. Αλλά! Θυμόμαστε ότι όταν ο Άμλετ πήγε στη μητέρα του, είδε τον βασιλιά που προσευχόταν και ήδη θα μπορούσε να τον είχε σκοτώσει. Αλλά δεν το έκανε. Και είναι πολύ αμφίβολο ότι ενώ ο Άμλετ μιλούσε στη μητέρα του, ο βασιλιάς μπήκε ήσυχα στην κρεβατοκάμαρά της και στάθηκε πίσω από το χαλί. Και ξαφνικά ο Άμλετ ξαφνικά ήθελε να τον σκοτώσει... Κάπως παράλογο. Γενικά, σκεφτείτε μόνοι σας τι σκεφτόταν ο Άμλετ). Ο Άμλετ είπε στη μητέρα του όλα όσα σκεφτόταν για την πράξη της. Και τότε το φάντασμα εμφανίστηκε ξανά. Αλλά η βασίλισσα δεν τον είδε. Ενώ ο Άμλετ μιλούσε με το φάντασμα, η μητέρα νόμιζε ότι ο γιος ήταν εντελώς τρελός. «Γιε μου, χαλάρωσε με τη μητέρα σου», είπε το φάντασμα. - Αρκετά. - Λοιπόν, εντάξει... Μαμά, με στέλνουν στην Αγγλία. Μάλλον θέλουν να σκοτώσουν. Αλλά τίποτα, είμαι έτοιμος για αυτό. Για να δούμε ποιος θα κερδίσει. Ο Άμλετ ηρεμεί και φεύγει. Παίρνει μαζί του το σώμα του Πολώνιου. Η Βασίλισσα λέει στον Βασιλιά για τη συνάντησή της με τον Άμλετ. - Λοιπόν, τουλάχιστον δεν μας έχει σκοτώσει ακόμα. Θα το στείλω στην Αγγλία. Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν διατάσσονται από τον βασιλιά να ασχοληθούν με το πτώμα του Πολώνιου. Πήγαν στον Άμλετ και επέστρεψαν. - Δεν βρήκαμε το πτώμα, ο πρίγκιπας το είχε ήδη θάψει κάπου. Ο βασιλιάς κάλεσε τον Άμλετ. - Πού είναι ο Πολώνιος; - Στο δείπνο. Μόνο που δεν τρώει, αλλά τον τρώνε. - Πού είναι ο Πολώνιος; ξαναρώτησε ο βασιλιάς. - Στον παράδεισο. - Σαφή. Πήγαινε στην Αγγλία. Τώρα, γαμημένο τζόκερ. Ο Άμλετ έφυγε. Ο Βασιλιάς δίνει στον Ρόζενκραντζ και στον Γκίλντενστερν ένα γράμμα και τους λέει να ακολουθήσουν τον Άμλετ παντού. Σε εκείνη την επιστολή, η εντολή να σκοτωθεί ο Άμλετ. Εν τω μεταξύ, ένα νορβηγικό στρατιωτικό απόσπασμα με επικεφαλής τον Φορτίνμπρας βάδιζε μέσω της Δανίας. Προς Πολωνία. Εξήγησαν στον Άμλετ ότι όλα οφείλονταν σε ένα μικρό κομμάτι γης. - Τι, και για να παλέψει αυτό το κομμάτι; Δεν καταλαβαίνω, είπε ο Άμλετ. Και μετά σκέφτηκα. Άλλωστε, ο Φορτίνμπρας είχε έναν στόχο στον οποίο πήγαινε. Και ο ίδιος δεν είχε σκοπό. Και στο κάστρο, ο Οράτιος λέει στη βασίλισσα για την υγεία της Οφηλίας. - Είναι πολύ κακή. Ανησυχεί για τον θάνατο του πατέρα του, λέει κάποια ανοησία. Μπαίνει η ΟΦΗΛΙΑ. Ο βασιλιάς και η βασίλισσα δεν μπορούν να καταλάβουν τίποτα από αυτό για το οποίο μιλάει. Η Οφηλία φεύγει. Ο βασιλιάς λέει στη βασίλισσα ότι ο γιος του Πολώνιου ο Λαέρτης επέστρεψε από το Παρίσι. Ο τύπος πιστεύει τις φήμες ότι ο βασιλιάς είναι ένοχος για το θάνατο του πατέρα του. Οι απλοί άνθρωποι τον υποστηρίζουν, θέλουν να τον δουν σαν βασιλιά τους. Και τότε μπαίνει ένας ένοπλος Λαέρτης, ακολουθούμενος από τον κόσμο. - Ποιος σκότωσε τον πατέρα μου; ρωτάει αμέσως. «Δεν είμαι εγώ», απαντά ο βασιλιάς. Μπαίνει η τρελή Οφηλία. Ο Λαέρτης κοιτάζει την αδερφή του με πόνο στην καρδιά. Στο μεταξύ, μια επιστολή φέρνει στον Οράτιο από τον Άμλετ. Ο πρίγκιπας έγραψε ότι στη θάλασσα, όταν έπλεαν, τους επιτέθηκαν πειρατές. Κατά τη διάρκεια της μάχης, ήταν ο μόνος αιχμάλωτος των πειρατών. Αντιμετωπίστηκε σωστά. Ο Άμλετ ζήτησε από τον Οράτιο να σπεύσει κοντά του και να του παραδώσει τα εσώκλειστα γράμματα στον βασιλιά. Ο βασιλιάς είπε στον Λαέρτη κατ' ιδίαν για τον θάνατο του πατέρα του. - Βλέπεις, ο Άμλετ ήθελε να με σκοτώσει, αλλά σκότωσε τον πατέρα σου. Θα τον είχα εκτελέσει, αλλά ο πρίγκιπας αγαπιέται από τον κόσμο. Γι' αυτό τον έστειλα στην Αγγλία. Δύο γράμματα φέρνουν στον βασιλιά: το ένα σε αυτόν, το άλλο στη βασίλισσα. Ο βασιλιάς διαβάζει την επιστολή του: «Είμαι εγώ, Άμλετ. Επέστρεψα. Περίμενε αύριο». «Λαέρτη, θέλεις να εκδικηθείς τον θάνατο του πατέρα σου;». ρώτησε ο βασιλιάς. - Θέλω. - Λοιπόν, προχώρα. Ξέρετε τι πρέπει να κάνετε. Άκουσα ότι είσαι καλός ξιφομάχος. Ο Λαέρτης υποσχέθηκε ότι θα ασχοληθεί με τον Άμλετ. Και επιπλέον, θα αλείψει τη λεπίδα του σπαθιού με δηλητήριο. Μια μικρή γρατσουνιά θα είναι αρκετή για να πεθάνει ο Άμλετ. Η βασίλισσα τρέχει μέσα και αναφέρει ότι η Οφηλία πνίγηκε - περπατούσε κοντά στο ποτάμι και έπεσε κατά λάθος. Δύο τυμβωρύχοι συζητούν στο νεκροταφείο. Σκάβουν μια τρύπα για την Οφηλία. Ο Άμλετ και ο Οράτιο τους πλησιάζουν. Ο τυμβωρύχος πετάει το κρανίο κάποιου από το έδαφος. Ο Άμλετ το σηκώνει. - Ανάθεμα, αλλά όταν αυτός ο άνθρωπος είχε γλώσσα, μπορούσε να τραγουδήσει. Ίσως ήταν ένα άτομο με επιρροή. Ο Άμλετ ρώτησε για ποιον άνοιγε μια τρύπα ο τυμβωρύχος. - Για ένα άτομο που ήταν γυναίκα. Ο τυμβωρύχος έδειξε στον Άμλετ το κρανίο του πρώην βασιλικού μπουφούν Γιόρικ. - Τον ήξερα, - είπε ο Άμλετ παίρνοντας το κρανίο στα χέρια του. - Ήταν έξυπνος τύπος. Με κουβαλούσε στην πλάτη του όταν ήμουν αγόρι. Μια νεκρική πομπή εμφανίστηκε από μακριά. Ο Άμλετ και ο Οράτιο παραμερίστηκαν για να παρακολουθήσουν απαρατήρητοι. Ο βασιλιάς, η βασίλισσα, ο Λαέρτης, η ακολουθία περπατούσαν. Μπροστά τους έφεραν το φέρετρο με το σώμα της Οφηλίας. Κρίνοντας από το πώς συνέβησαν όλα, μετέφεραν το σώμα ενός αυτοκτονίας. Τα παιδιά δεν ήξεραν ακόμη ότι η Οφηλία ήταν στο φέρετρο. Ο ιερέας είπε ότι αν δεν είχε παρέμβει ο βασιλιάς, η Οφηλία θα είχε ταφεί ως αυτοκτονία σε αγιασμένο μέρος. Και τότε ο Άμλετ κατάλαβε για τι πράγμα μιλούσε. Ο Λαέρτης πήδηξε στον τάφο για να αγκαλιάσει την αδερφή του για τελευταία φορά. Και ο Άμλετ πήδηξε κι εκεί. Ξεκίνησε ένας καυγάς. Ήταν χωρισμένοι. Ο Άμλετ είπε ότι αγαπούσε την Οφηλία όσο κανένας άλλος. Όλοι διασκορπίστηκαν. Λίγο αργότερα, στο κάστρο, ο Άμλετ είπε στον Οράτιο πώς πήρε κρυφά ένα γράμμα από τον Ρόζενκραντζ και τον Γκίλντενστερν στο πλοίο, που μετέφεραν στην Αγγλία. - Έσπασα τη σφραγίδα και διάβασα ότι πρέπει να με εκτελέσουν γιατί είμαι κίνδυνος για τη Δανία και την Αγγλία. Σαν αυτό. - Και τι ακολουθεί; ρώτησε ο Οράτιος. - Έγραψα άλλο γράμμα. Όμορφη γραφή. Είχα μαζί μου τη βασιλική σφραγίδα του πατέρα μου. Έγραψα ότι οι φορείς εκείνου του γράμματος σκοτώθηκαν επί τόπου. Υπέροχη ιδέα? Και την επόμενη μέρα μας πρόλαβαν πειρατές. Τι έγινε μετά, ξέρετε. Και παρεπιπτόντως μάταια μάλωνα με τον Λαέρτη. Αλλά ήμουν τόσο έξαλλος που πήδηξε στον τάφο. Πρέπει να κάνουμε ειρήνη μαζί του. Ένας άντρας ήρθε από τον βασιλιά. Ζήτησε να του πουν ότι ο βασιλιάς ποντάρει χρήματα στη νίκη του Άμλετ στη μάχη με τον Λαέρτη. Ο Άμλετ δέχεται απρόθυμα να πολεμήσει. Σύντομα εμφανίζονται ο βασιλιάς, η βασίλισσα, ο Λαέρτης και άλλοι. «Σας ζητώ συγγνώμη, έκανα λάθος», είπε ο Άμλετ στον Λαέρτη. Δεν ήμουν εγώ, ήταν το μπερδεμένο μυαλό μου. - Θα ήθελα να σε συγχωρήσω, αλλά δεν μπορώ. Να πολεμήσω, - απάντησε ο Λαέρτης. Στα παιδιά δόθηκε ράπιερ. Ο βασιλιάς διέταξε να φέρουν ένα δηλητηριασμένο ποτήρι κρασί για τον Άμλετ σε περίπτωση που ο πρίγκιπας διψούσε. Ο αγώνας έχει αρχίσει. Η βασίλισσα διψούσε. Πήρε το δηλητηριασμένο κύπελλο και ήπιε. Ο βασιλιάς δεν πρόλαβε να τη σταματήσει. Στη μάχη, ο Λαέρτης πληγώνει τον Άμλετ με ένα δηλητηριασμένο ξιπάκι, μετά ανταλλάσσουν όπλα και ο Άμλετ τραυματίζει τον Λαέρτη. Η βασίλισσα πέφτει κάτω και καταφέρνει να πει στον γιο της πριν πεθάνει ότι το κρασί ήταν δηλητηριασμένο. Ο Λαέρτης επιβεβαιώνει ότι όλα αυτά ήταν το σχέδιο του βασιλιά, και τώρα τόσο ο Άμλετ όσο και ο ίδιος ο Λαέρτης θα πεθάνουν σε μισή ώρα, καθώς τραυματίστηκαν από δηλητηριασμένους ρίπες. - Ορίστε μια τηγανίτα, - είπε ο Άμλετ και μαχαίρωσε τον βασιλιά με μια δηλητηριασμένη ράιερ. Ο βασιλιάς πεθαίνει. Τότε ο Λαέρτης πεθαίνει. Ο Άμλετ, ετοιμοθάνατος, ζητά από τον Οράτιο να πει σε όλους την ιστορία του. Μπορείτε να ακούσετε κάποιον να πυροβολεί στο δρόμο. Λένε στον Άμλετ ότι ο Φορτίνμπρας επιστρέφει νικητής από την Πολωνία. Τότε ο Άμλετ καταφέρνει να πει ότι θέλει ο Φορτίνμπρας να γίνει ο επόμενος βασιλιάς και πεθαίνει. Ο Φορτίνμπρας και οι Άγγλοι πρεσβευτές μπαίνουν στο κάστρο. - Και ήρθαμε να πούμε στον βασιλιά ότι το αίτημά του εκπληρώθηκε - ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν εκτελέστηκαν, - είπαν οι πρεσβευτές. Ο Οράτιος λέει ότι θα πει το πραγματικό την ιστορία τουτι συνέβη στο βασίλειο της Δανίας. «Πολύ καλά, πες μου», είπε ο Φορτίνμπρας. - Θα είναι ενδιαφέρον για μένα. Άλλωστε τώρα είμαι διεκδικητής αυτής της βασιλείας. Διατάζει να θάψουν τον Άμλετ με τιμές, σαν πολεμιστής. Αυτή είναι η ιστορία, φίλοι!